La primera línea de perfumes de Estefano Gabbana y Domenico Dolce que se lanzará internacionalmente en este 2009, se compone de cinco fragancias que llevan diferente nombre cada una. Un proyecto ambicioso y revolucionario que lleva el título de D&G Fragance Anthology.

La cámara del famoso fotógrafo Mario Testino fue la encargada de sacar las más simples pero llamativas imágenes para esta campaña. Cada uno de los modelos aparece desnudo pero solo se ven sus cuerpos de la cintura hacia arriba muy naturales, en el caso de las mujeres prácticamente sin maquillaje, con fondos planos.

La simplicidad marca la imagen de esta campaña. Sin embargo, por el hecho de utilizar personalidades de talla internacional y ser una de las marcas de moda mas reconocidas en el mundo, se basta de estos componentes, de la calidad y exquisitez de los aromas de estas cinco fragancias para garantizar su esperado éxito.

Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Eva Herzigova, Fernando Fernández, Noé Mills y Tyson Ballou son las bellas figuras que eligieron Estefano Gabbana y Domenico Dolce para promocionar esta nueva línea.

Naomi aparece erguida hacia el frente con sus dos manos cruzadas cubriendo cada uno de sus senos. La Schiffer, por su parte, rubia e imponente como en sus mejores momentos, está de medio lado mirando a la cámara con una sensualidad y un atrevimiento único. Su mano derecha cubre uno de sus senos, mientras que el seno izquierdo está ligeramente cubierto por su propia cabellera.

Adelante del cuerpo de las top model de los 90´s y de los demás modelos se encuentra la marca D&G y cada una de las fragancias. Para distinguir a qué fragancia corresponde cada modelo, el frasco está un poco más arriba que las demás.

De tal modo que la carta “Mago” es la fragancia Le Bateleur 1 personificada por Tyson Ballou, quien representa la imagen masculina del momento, un hombre sin muchos músculos pero con un cuerpo sano y trabajado. Al parecer es una fragancia fresca, para hombres sensuales que disfrutan de la libertad. Su tonalidad es azul claro.

A la top model Naomi Campbell le correspondió ser la imagen de L’Imperatrice 3, una fragancia fresca y femenina pero con cierto toque que la hace ser imponente, elegante y sensual. Características que se adaptan perfectamente a la espectacular modelo de raza negra y que representa la carta “La emperatriz”.

L’Amoureaux 6, la carta del “enamorado” es quizás una de las fragancias más misteriosas. Por los componentes que parecen tener se dice que será la fragancia más comprada por los hombres que gustan de lo clásico y de llamar la atención por donde quiera que van de una manera muy discreta. Seguramente será la favorita de los altos ejecutivos y los hombres de negocios.

Eva Herzigova y Fernando Fernández son la imagen de La Roue de la lista Fortune 10, es una fragancia para el hombre y la mujer, muy discreta pero a la vez muy seductora y fresca. Representa la carta “Rueda de la fortuna”.

La Lune 18 en la fragancia más clásica para la mujer, es femenina y provocadora. Su imagen es la siempre vigente Claudia Schiffer.

Victoria Beckham ex “Spice Girl” y esposa de David Beckham fue elegida por Giorgio Armani para ser la imagen de su nueva colección de lencería 2009. El diseñador la escogió gracias a que según él, la delgada y estilizada mujer proyecta elegancia, clase y mucha sensualidad.

No es primera vez que la Beckham es elegida para modelar la lencería de Armani. Sin embargo esta campaña dista mucho de la anterior, ya que se puede ver una mujer mucho más atrevida, más llamativa y en un ambiente que parece lúgubre pero a la vez misterioso y seductor.

Giorgio Armani parece fascinado con esta mujer que se ha convertido en icono de la moda y en una verdadera modelo. Las fotografías de esta última campaña en tonalidades grises, muestran a Victoria Beckham en un cuarto de hotel.

En una de las fotografías aparece sentada en el borde inferior de la cama, con las manos entre las piernas y la mirada fija, la cama está en desorden y ella se ve misteriosa y pensativa. El reflejo de la luz hace que la persiana se refleje en parte de su cuerpo logrando un efecto más artístico, produciendo unas sombras muy interesantes.

En otra de las fotografías Mert Alas y Marcus Piggott, los fotógrafos que Armani contrató para está campaña, volvieron a jugar con las sombras en contraste con las finas y sutiles curvas de Victoria. Ella está acostada en el suelo, con su cabeza apoyada en el sofá y luce unos tacones altos y elegantes que la hacen ver mucho más sensual. La lencería es oscura pero tiene detalles de encaje y un discreto estampado de bolitas que le da un toque muy femenino e inocente en medio del desborde de erotismo.

El afiche principal de la campaña de seis metros de altura es quizás el que más impacto causó. Victoria Beckham se ve muy distinta, en medio de su extremada delgadez luce un aspecto sano. Su figura se ve marcada y tonificada y su rostro luce perfecto, delicado y pulido en todo su esplendor.

El peinado que le hicieron para esta fotografía, al cual añadieron un postizo de cabello al estilo mi bella genio, la hace ver sexy y muy bella. La lencería que lleva es espectacular y fascinante, en distintos materiales que seducen y provocan.

Esta campaña de Giorgio Armani es para muchos el tipo de publicidad capaz de causar mucho impacto y excelentes resultados. Por una parte cuenta con una mujer reconocida mundialmente y se aseguró el éxito con fotógrafos que lograron captar la intención del diseñador italiano. La marca unida a la imagen, lo que comprueba porque Armani pareciera haberse casado con la pareja Beckham para muchos de sus lanzamientos.

Los precios de la exclusiva lencería van desde un sujetador de 30 euros, hasta bragas de 15 euros en adelante. Los colores que Armani eligió para esta nueva línea fueron el rosa, el verde y el azul.

Victoria Beckham sin lugar a dudas disfruta en su rol de modelo. Una mujer multifacética que tanto en el rol de cantante, esposa, madre, modelo o empresaria busca dar lo mejor de sí.

La carta de presentación o portafolio de un modelo o actriz es su Book de fotos. No obstante, con la llegada de las famosas redes de contacto a través de internet, muchas personas quieren hacerse un Book para colocar en su perfil o simplemente para conservar en la biblioteca personal y mostrarle a sus amigos o familiares.

El Book de fotos está compuesto por una colección de las mejores fotografías que posee el modelo o actor. Es la condensación de los mejores momentos capturados por las cámaras en su quehacer profesional, por lo que no todas tienen que haber sido tomadas por el mismo fotógrafo.

Los Books de fotos buscan captar al modelo en sus diferentes facetas, resaltar sus atributos y mostrar sus fortalezas. Lo cual permite que en determinado casting o entrevista el cliente decida cual es el modelo que más se adapta a su necesidad, sea para un desfile, para el lanzamiento de un nuevo producto, para un anuncio de televisión, para una película o algún tipo de publicidad, entre otros.

Anteriormente los modelos visitaban las agencias o asistían a los casting y entrevistas con su Books de fotos en la mano, por ello éste recibió dicho nombre, ya que era un libro de fotos. En la actualidad, gracias a las nuevas tecnologías, los Books de fotos se entregan en formato digital, se envían por correo electrónico o en muchos casos, cada modelo tiene su sitio web y simplemente le entrega al cliente su tarjeta personal y en ella incluye la dirección del sitio para que el cliente lo visite, algo que da mucho status al modelo.

También existen los book para niños, sea que vayan a ser utilizados en modelaje, comerciales, cine o televisión o porque sus padres quieren tener una recopilación de fotografía profesional a manera de book de sus hijos. En este tipo de book se maneja un estilo muy natural y se busca captar al niño o a la niña en distintas poses y expresiones. Se manejan todos los planos, cambios de ropa, al igual que en un book de adulto. La diferencia es que generalmente se incluyen elementos como juguetes o accesorios para generar un ambiente más infantil.

Otro tipo de book es el Book pirrelli,  nombre adoptado de un calendario Pirrelli, en el que predominó el blanco y negro, además del juego de sombras (claro y oscuro). Es un book  apropiado para mujeres y hombres demasiado blancos en su color de piel, también para mujeres poco o nada voluptuosas y para rostros excesivamente fuertes o angelicales.

El book para bailarines suele ser un poco complejo y no cualquier fotógrafo tiene la capacidad de hacer este tipo de book. Lo ideal es poder tomar fotografías en movimiento para que el bailarín se vea en acción. También se toman fotos en estudio con el vestuario de acuerdo a los estilos de baile que realiza y con un maquillaje bien acentuado.

El Book sencillo es aquel que se realiza en un solo sitio, por lo general un estudio fotográfico, aunque hay quienes ofrecen hacerlo en exteriores. Se utiliza un solo tipo de ropa,  o máximo dos cambios, el maquillaje es muy básico y el peinado es sencillo. El fotógrafo cuenta con los elementos básicos de fondo, luces y cámara pero lo hace en una sola sesión. El Book sencillo, si se quiere más económico, no incluye maquillador ni peluquero, tampoco ayudante. Por lo que si el modelo desea algo más profesional debe pagar costos adicionales por cada uno de sus requerimientos.

El Book medio incluye tres sesiones de fotos, en las cuales hay varios cambios de ropa y de lugar. Usualmente ofrece estudio de estilo, maquillador, peluquero y ayudante(s) de fotógrafo. Adicionalmente permite el uso de más herramientas.

El Book Profesional puede incluir varios cambios de maquillaje y peinados profesionales, se hacen cuatro o más sesiones de fotos, incluye el acompañamiento de un estilista profesional y desplazamientos a distintos lugares. El modelo puede utilizar varios cambios de ropa. Por lo general el fotógrafo cuenta con un completo grupo de ayudantes y con un equipo técnico de mucha calidad.

En el caso de querer realizarse un book natural y sencillo pero que muestre a la persona tal como es, es recomendable valerse de un book al estilo urbano en el cual el estilo y el maquillaje son muy naturales. Este tipo de book se hace en exteriores, es muy de calle, de relacionar a la persona con el entorno, por lo que el vestuario debe ser también muy urbano.

Los Books de fotos se componen de 15, máximo 20 fotografías, ya que el cliente revisa varios portafolios y lo ideal es facilitarle su decisión. El fotógrafo debe hacer tomas de primer plano, plano medio y plano general. Es muy importante la calidad y el tamaño de la foto, no todas deben ser a color, es importante incluir fotografías a blanco y negro. La mayoría de agencias pide que algunas de las fotografías sean en traje de baño y en todos los ángulos.

Aunque el Photoshop es una herramienta tecnológica válida para el Book, no es recomendable aceptar que el fotógrafo se exceda en su uso porque puede distorsionar mucho la realidad.

Maquillarse suele ser para la mayoría de mujeres algo que hace parte de su vanidad, su trabajo, y del estilo que cada una quiere imprimirle a su personalidad. En torno al maquillaje existen muchas claves o apreciaciones de cómo hacerlo correctamente, puesto que no es lo mismo el maquillaje que debe usarse de día que en la noche, o el maquillaje para una fiesta elegante que para una fiesta de disfraces.

El maquillaje sugerido para el día suele ser suave y liviano, debe procurar hacer ver a la persona lo más natural posible. Se aplica tras una buena limpieza facial, que incluya además de la leche limpiadora, un tónico y una humectante con factor de protección solar, si es posible.

Para el día se puede usar una base suave del mismo tono de piel o un polvo compacto, para prevenir el brillo puede aplicarse un polvo traslucido. Si tiene ojeras o imperfecciones para cubrir, puede utilizar el corrector de ojeras. Un poco de colorete en las mejillas, varias capas de rímel para acentuar las pestañas y si lo desea algo de delineador en los ojos. Finalmente puede darle volumen a los labios con un suave brillo o un lápiz labial en tonos cálidos.

Aunque lo anterior puede ser suficiente para tener un maquillaje apropiado para el día, no está de más utilizar algo de sombras. En este caso serían tonos pastel o tierra en sus gamas más tenues. La base del párpado debe ser clara, sea blanca o beige, y en la comisura del ojo se puede aplicar un tono más oscuro para darle más expresión a la mirada.

En la noche se puede ser más arriesgada con el maquillaje, todo depende del gusto. Hay quienes mezclan los colores pastel con el negro dando unos acabados muy sensuales y llamativos. Otras por su parte prefieren utilizar los colores tierra, añadiendo dorados que resalten con el brillo de la noche. Los pintalabios pueden ser en tonos oscuros y brillantes, además se les puede añadir brillo.

La noche es especial para lucir acabados perlados, no obstante hay que evitar las exageraciones. Las pestañas pueden llevar un rímel que les de mucho más volumen, incluso algunas mujeres utilizan pestañas falsas para verse más expresivas y sensuales. Así mismo, el colorete puede ser más fuerte.

Para las personas que prefieren parecer maquilladas todo el tiempo y gustan de tener sus ojos, sus cejas y sus labios siempre delineados, existe el maquillaje permanente que es como un tatuaje en la piel. Las técnicas de maquillaje permanente cada día evolucionan más y hacen que este tipo de maquillaje sea muy natural y genere muy poco dolor al ser aplicado permanentemente.

Existen tipos de maquillaje que favorecen o desfavorecen la apariencia física de la persona, por lo que sería recomendable contar con la asesoría de un profesional para definir el color, y el modo de aplicación ideal. De tal modo la persona podría seguir maquillándose con un patrón establecido que le haga ver y lucir hermosa.

El maquillaje sirve para acompañar cada ocasión, en este amplio mundo del color y la belleza se encuentran también los maquillajes artísticos y profesionales. Esos que normalmente se deben dejar a cargo de un estilista o maquillador experimentado.

El maquillaje de fantasía y el body painting es uno de esos tipos de maquillaje que son utilizados para trabajos de exhibición, teatro, o para distintos tipos de espectáculo. La técnica principal de estos tipos de maquillaje es mucho color y mucho arte. El maquillador debe estar inspirado en algo. Se recomienda que primero haga un bosquejo de lo que quiere imprimir en la piel. El body painting  es la llamada pintura corporal en la que el cuerpo es utilizado como lienzo para plasmar en él figuras de animales, paisajes o lo que llegue a la imaginación del artista.

Cuando se quiere personificar a alguien logrando hacerle ver más viejo, más gordo, con apariencia de malo, ect., se utiliza el maquillaje de caracterización en el cual se utiliza un tipo de maquillaje especial y se pueden involucrar otros materiales para lograr los efectos deseados.

Los modelos también son sometidos a un tipo de maquillaje especial ya que depende del gusto del diseñador o de la temática de la fotografía o el video. Hay diferentes tipos de maquillaje en el mundo del modelaje, está el de moda, el de pasarela, entre otros. El maquillador debe ser rápido en razón del tiempo que usualmente es corto para estos eventos. En estos tipos de maquillaje es muy usual utilizar bases y colores que permitan que el maquillaje se vea en la distancia y que perdure a pesar del efecto de las luces y el sudor. Por otra parte se debe buscar que no se vea el brillo del rostro, resaltar rasgos o ayudar a crear expresiones.

El maquillaje de retrospectiva por su parte emula épocas pasadas. De tal manera que se utilizan los tonos y las formas de aplicación que se usaron en algún tiempo determinado de la historia.

Con el maquillaje también se pueden lograr efectos especiales. Este tipo de maquillaje es muy usado en el teatro, el cine y la televisión. Se pueden crear heridas, protuberancias, deformidades, etc.

Para los hombres también existen distintos tipos de maquillaje. Principalmente se usan los maquillajes de corrección para disminuir ojeras o líneas de expresión. Sin embargo, también es posible que un hombre utilice el delineador de ojos, el rímel o un discreto brillo en los labios. Son productos que aplicados de manera adecuada son imperceptibles pero generan un muy buen efecto, haciéndoles ver más atractivos y expresivos.

Steven Klein es un reconocido fotógrafo estadounidense  de 47 años de edad que ha creado algunas de las más significativas imágenes icónicas de la contemporaneidad. En sus fotografías se evidencia una mezcla de realidades y de sueños.  Historias vistas desde el ojo de su cámara, composiciones únicas que aprovechan la energía libidinal de sus protagonistas para imprimirle un sello erótico y fantasmagórico que hace que el contenido discuta con el significado porque siempre hay algo más allá de lo que se ve a simple vista en sus retratos.

Es quizás el fotógrafo con mayor capacidad para sacar el “yo pecaminoso” de las celebridades, el lado oscuro que con cualquier otro no serían capaces de mostrar. Las estrellas no sólo lo buscan por su fama de mezclar la transgresión con lo comercial sino porque es el único con el que ellos no imponen sus reglas sino que se adaptan a los gustos de él.

Uno de sus trabajos más insinuante, llamativo, dramático y sensual es el que hizo para su sitio web. Una intro con Angelina Jolie y Brad Pitt. Una serie de fotografías que desde su comienzo atrae y seduce, en medio del claro oscuro del blanco y el negro. Celebridades dispuestas a posar para el ojo de su cámara entregándose a los placeres del fotógrafo en todo su esplendor.

Con personajes tan célebres como Madonna, Steven Klein ha establecido lo que se conoce como un fecundo intercambio de talento, género y medio. Del mismo modo ha hecho con Prince, Justin Timberlake, Brad Pitt, Usher, los Rolling Stones, Natalie Portman, David Beckham, Hilary Swank, entre otros.

Dentro de sus últimos contratos se incluye el haber sido elegido para ser el fotógrafo de la campaña primavera-verano 2009 de Dolce & Gabbana, en la cual llamó notablemente la atención el uso del verticalismo y la composición. Aunque cargada de elementos, estaba impecablemente distribuida para encaminar la mirada de quien observara la publicidad.

En su amplio portafolio de clientes se encuentran también Calvin Klein, D-Squared, Alexander McQueen y Nike. Además de distintas editoriales de gran renombre internacional como son Vogue, Numéro, W, Arena y i-D, entre otros, quienes lo prefieren por ser un fotógrafo con estilo propio, creativo y con capacidad para darle a sus trabajos un sentido muy cinematográfico y pictórico.

Steven Klein se caracteriza por buscar impactar visualmente con sus fotografías. Su estilo es en ocasiones surrealista pero implica elementos de la realidad, por lo que sus resultados suelen ser sorprendentes.  Hay quienes dicen que Klein mezcla la belleza con la fealdad logrando fantásticas escenas que parecieran ser obras teatrales encuadradas en un marco.

Numerosas galerías en el mundo han sido escenario de sus obras. La Galería Gagosian de California y la Galería Brancolini Grimaldi en Florencia, Italia fueron las últimas en tener sus exhibiciones.

Steven Klein es multifacético, su amplio portafolio incluye fotografía para publicidad, cine, televisión o para exhibición, entre otras.

Klein tiene un objetivo claro y es el lograr que todo aquello que capta su cámara  impacte visualmente a todo el que lo vea.

Cuando se quiere lanzar al mercado un nuevo producto, un servicio, una marca o inclusive un personaje, se requiere de elaborar una campaña publicitaria tal que augure su éxito. Por lo general, se contrata una agencia publicitaria o de diseño que se encargue de todo.

Una campaña publicitaria está llena de componentes que van desde un estudio de mercado hasta el posicionamiento en los medios de comunicación. “Pocas palabras, mucha imagen” son para muchos la base creativa de un anuncio.

Con la típica frase de “todo entra por los ojos” y que “los seres humanos somos mas visuales que cualquier cosa”, en las campañas publicitarias se busca seducir la vista de los espectadores y llegar hasta lo mas profundo de su inconsciente para producir en el un efecto comercial altamente productivo.

El minimalismo está de moda en los anuncios publicitarios, ya no se usan imágenes recargadas, por el contrario se intenta que con diseños simples se capte la atención del cliente.

El color, el tamaño, el diseño, son algunas de las bases de un buen anuncio. Utilizar la imagen de modelos, actrices o celebridades resulta ser más efectivo, en la medida que hay personajes que ya son iconos en la sociedad y por el hecho de que el ser humano tiende a querer parecerse a quien admira, ello genera un efecto muy positivo.

Tales son las campañas publicitarias de los grandes diseñadores en las cuales son contratadas las top model del momento para lanzar sus colecciones, o actrices y actores de fama mundial para sacar al mercado algunas de sus fragancias.

Podemos ver modelos en toda clase de anuncios publicitarios, desde una marca de ropa hasta la publicidad de un coche, un detergente o un cuaderno.

El As perfecto para augurar el éxito de una campaña

Pero el anuncio no es la simple pieza gráfica que se exhibe en exteriores, también los es el utilizado para radio, televisión, internet y prensa, por lo que contar con una buena cuña, jingle o comercial es de gran relevancia. Existen anuncios que han permeado tanto la sociedad que algunos los cantan o parafrasean, ahora mismo usted puede pensar en uno de esos comerciales que con solo escuchar el comienzo usted ya sabe de que producto se trata y hasta se lo sabe de memoria, le guste o no.

Muchas empresas reconocidas prefieren utilizar voces de cantantes famosos para la grabación de éstos, así mismo que actores o modelos para producir los comerciales para TV.

El éxito de un buen anuncio radica principalmente en los elementos que lo compongan, en él debe ir condensado y resumido el fin de la campaña, debe ser claro y conciso, al mismo tiempo que llamativo e impactante.

Para poder alcanzar unos excelentes resultados se deben haber considerado estas herramientas básicas y adicionalmente se supone una estrategia muy bien planteada, originalidad, creatividad y experiencia. “El que quiere lo mejor, busca lo mejor”, como hacen los grandes empresarios, que se sirven de los mejores fotógrafos, productores, diseñadores gráficos y publicistas para obtener los mejores resultados.

El fotógrafo y director estadounidense David LaChapelle nació un 11 de marzo de 1963 en Fairfield, Connecticut. Su trabajo se caracteriza por presentar imágenes originales, surrealistas y fantásticas, es un obsesionado de la fotografía y del arte.

Su estilo es inconfundible, utiliza imágenes audaces, que despiertan emociones que no solo le apasionan a él sino a todo el que las ve. Desde los seis años de edad David LaChapelle tomaba fotografías, la primera persona que retrató fue a su madre cuando ésta estaba bebiendo champaña en el balcón de su casa, vistiendo un bikini. De allí comenzó su afición por la fotografía, para la cual siempre ha contado con un talento innato.

No obstante su padre quería que el fuera un profesional, por lo que tuvo la posibilidad de estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte a la edad de quince años, de ésta obtuvo una excelente formación.

Además de ser fotógrafo, LaChapelle, trabajó desde muy joven en bares y discotecas. Desde siempre tuvo muy clara su identidad sexual, ya que no era precisamente el sexo opuesto el género de su interés y atracción. Una de las experiencias emocionales que más marcó su vida fue con el bailarín Louis Albert, con quien vivió cuando aún no contaba con un nivel económico elevado. Luego de compartir dos felices e intensos años, su compañero murió tras padecer el virus del sida.

Este original fotógrafo es reconocido a nivel mundial, su fama se ha extendido notablemente entre los famosos de la alfombra roja. En su primer libro, publicado en 1996 con el nombre de LaChapelle Land, impactó con el retrato de su amigo personal Elton John y figuras tan reconocidas como Marilyn Manson, Madonna, Uma Thurman, Leonardo DiCaprio, Drew Barrymore y Pamela Anderson, entre otros.

LaChapelle es considerado uno de los fotógrafos más audaces y eróticos con su estilo contemporáneo, que hace navegar por los mares de la seducción y la fantasía. Todas sus fotografías son un banquete visual que nadie se quiere perder.

Sin embargo, hay quienes no apoyan su estilo y disertan de la temática de sus retratos, aunque calificándolo de irreverente, puesto que en algunas de las imágenes suele mostrar realidades que los gobiernos del mundo quisieran desconocer u ocultar. No obstante, LaChapelle se defiende cuando afirma que sus fotografías son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilita.

Algunas de las revistas en las que han sido publicadas sus fotografías son entre otras, Vogue, The Face, Interview, GQ, Rolling Stone, i-D y Vibey. Dentro de sus más importantes clientes se distinguen Diesel Jeans, Sky Vodka, Ford, MTV y L’Oreal, solo por mencionar algunos, ya que este fotógrafo y productor ha logrado tener éxito tanto en la fotografía como en el cine, la publicidad y la moda.

Es uno de los fotógrafos que más estrellas musicales ha retratado para portadas de discos, algunos de ellos han sido Madonna, Whitney Houston, Macy Gray, Christina Aguilera, No Doubt, Elton John y Moby. Al mismo tiempo ha dirigido videos musicales para estos artistas y para otros como Britney Spears y Jennifer López. Entre otras de sus actividades esta el dirigir espectáculos, comerciales de televisión y films, actividades que realiza con la misma excelencia de la fotografía.

Alrededor de 70 países y más de 12.000 clubes en todo el mundo, han implementado los programas de Les Mills en sus rutinas deportivas. Son precoreografías dirigidas conocidas con el nombre de Body Balance, Body Combat, Body Step, Body Pump y Body Attack, entre otras.

Su creador, Les Mills, de quien tomó el nombre esta práctica deportiva, ha dedicado prácticamente su vida entera al mundo del fitness, ha sido entrenador de atletas que han ganado mundiales y fue campeón Olímpico en cuatro oportunidades. Es dueño de la organización Les Mills, creada en 1968, empresa especializada en el Body Systems.

Les Mills también es reconocido por haber sido Alcalde durante 12 años de la ciudad más grande de Nueva Zelanda, situación que le beneficio notablemente a la hora de extender su negocio del fitness a diferentes lugares del mundo.

A partir de 1987 se desarrollaron en su instituto deportivo programas novedosos de ejercicios de rutina que hacen parte del Body Systems.

Se ha dicho que Less Mills ha cambiado la manera en la que el mundo piensa del deporte, de tal manera que mantenerse saludable, bajar de peso y tener bienestar tanto físico como emocional, son conceptos que se pueden lograr con estas rutinas de ejercicios, en las que la buena música y unos instructores apasionados estimulan a los participantes y les hacen vivir intensamente el mundo del fitness.

Muchos aseguran que Less Mills ha producido mucho más que un innovador y eficaz forma de ejercicio, lo consideran un fenómeno mundial de fitness.

Los entrenadores son guiados por las últimas investigaciones deportivas, en la ciencia del ejercicio y por supuesto en las instrucciones que Les Mills ha dado acerca del desarrollo de cada uno de los programas. Se basan en las últimas tendencias en música y su comprensión instintiva de lo que constituye un gran entrenamiento.

Por ser un campeón olímpico y tener un especial respeto de que el deporte sea practicado de forma sana e instruido por profesionales, se convirtió en el líder mundial en la capacitación de instructores de este sistema.

Les Mills capacita instructores en todo el mundo, con el requisito de que estos deben tener el mínimo de calificación nacional de fitness disponibles en sus países, y algunos fitness de experiencia. Los instructores asisten a unos módulos de capacitación, donde reciben formación en los cinco elementos clave de la coreografía, técnica, entrenamiento, la conexión y la creación de una aptitud mágica ante los participantes que envuelva, que atraiga y que motive.

Una vez que un instructor haya completado el módulo de formación puede empezar a enseñar en una instalación con licencia. Para ser calificado, una cinta de vídeo de una clase tiene que ser presentado para su evaluación dentro de las 12 semanas de enseñanza de la primera clase.

Una vez calificados, los instructores reciben el programa trimestral de los recursos, junto con el apoyo continuo y la formación.

Les Mills hace todo esto con el propósito de formar instructores con la capacidad de liderazgo y aptitudes para ayudar a otros a alcanzar su potencial.

Ojos marrones, cabello castaño, una estatura de 1.79  y una cintura de 61 centímetros  son sólo algunas de las características de la reconocida modelo internacional Eugenia Silva, una madrileña que desde muy joven salió de España a conquistar las pasarelas del mundo para luego regresar a tomarse las de la tierra que la vio nacer.

Aunque esta hermosa mujer nació en una cuna de juristas y se ha interesado en continuar con la ya establecida profesión familiar, su talento y vocación están intrínsecamente ligados al modelaje, carrera con la que comenzó desde muy niña y por la que siempre ha luchado.

El cuerpo esbelto y torneado de esta mujer de rostro intimidante y dulce al mismo tiempo, empezó a conocerse cuando ella tenía apenas 16 años y ya obtenía el primer premio que de inmediato la llevaría a la fama mundial, The Look of the Year, ocupando el primer puesto al lado de la modelo Nieves Álvarez, quien posteriormente sería su compañera en la agencia Elite.

La modelo española rápidamente apareció en las portadas de más prestigio en aquel entonces. Revistas como Vogue, Harpe’s Bazaar, y Telva, entre otras, ofrecieron interesantes sumas de dinero por fotografiarla. Fue así como su fama y popularidad conquistarían velozmente los ojos de grandes diseñadores y marcas mas posicionadas en el mundo.

Pero el verdadero y preciso salto a la fama se vino a dar cuando esa enorme sonrisa y versatilidad de movimientos impactaron la mirada de nada mas y nada menos que Oscar de la Renta, al punto de que el dominicano la escogió para ser la imagen de uno de sus perfumes.

Fue tal el éxito de su campaña con “de la Renta” que prontamente estaría en las pasarelas de Carolina Herrera siendo una de sus principales modelos, la mas requerida y la más preferida.

Aquella modelo ya no esperaba ser llamada ni buscaba contratos como sucede al comienzo, o pasa en casos en los que no se cuenta con tanta suerte, Eugenia tenía el poder para decidir a quien trabajarle, cuando y por cuanto.

Su estilo, glamour y actitud alegre y profesional la han llevado a desfilar además para Chanel, Givenchy, Christian Dior,  Emanuel Ungaro y John Galliano, entre otros. Dejando siempre muy en alto su nombre y recibiendo innumerable cantidad de propuesta cada vez que termina un trabajo.

Sin embargo, como en toda carrera o en todo camino, se le han presentado tropiezos que le han costado lágrimas y hasta reacciones de histeria, uno de ellos fue cuando la revista Vanity Fair publicó en su portada un desnudo que Eugenia realizó en compañía de su colega Nieves Álvarez abrazadas al cuerpo del modelo Andrés Velencoso, puesto que la madrileña dejó muy en claro que si la foto salía ella no quería que se viera “tan vulgar”.

Pero son solo tropiezos, nada ha podido menguar su profesión, a los 33 años, su edad actual, sigue con su agenda completa, trabaja incansablemente y de hecho le toca rechazar contratos porque no le alcanza el tiempo ni para descansar. Ella es una Top Model,  gracias a que siempre tuvo en la mente lograr sus objetivos, alcanzar sus metas y luchar por hacer realidad sus sueños. Su belleza le ayudo notablemente, pero su talento y personalidad lo hicieron mucho más.

El principal objetivo de la Dieta de la Zona es poderle proporcionar a la persona el equilibrio de los niveles de glucosa y de insulina, logrando con ello un cuerpo sano y saludable, sin enfermedades y con un metabolismo ideal, además de brindarle bienestar tanto en la parte interna como en la externa, porque conlleva a la eficiencia máxima de mente y cuerpo.

Adelgazar y mantenerse saludable sin necesidad de dejar de comer ni hacer ejercicio, es algo que desean la mayoría de las personas, la dieta de la zona es actualmente la más utilizada por las estrellas de cine y televisión en el mundo, de hecho es considerada la dieta de Hollywood.

Esta dieta fue conocida gracias a Barry Sears, médico estadounidense, quien descubrió que una persona puede quedar bien alimentada y conservar su salud consumiendo tan solo grasas, proteínas y carbohidratos en las proporciones adecuadas. El médico afirma que no se trata de dejar de comer por el contrario aconseja en esta dieta comer cinco veces en el día.

Esta clase de dieta maneja unos niveles de 40/30/30 lo cual significa que la persona debe comer diariamente un 40% carbohidratos, 30% proteínas y 30% grasas saludables. Tres comidas principales y dos comidas livianas, sin dejar pasar entre ellas más de cuatro horas.

Lo anterior se debe a que se busca mantener estable la producción de insulina en la sangre para que no se desequilibren los niveles de azúcar, puesto que la glucosa se convierte en grasa.

El doctor Sears afirma que una persona puede perder peso quemando la grasa que esta generando la obesidad, y para acabar con ella se hace necesario consumirla en el porcentaje adecuado.

Lo que significa que las verduras y las frutas se pueden comer pero no en exceso, las proteínas que se consuman de origen animal deben ser bajas en grasa, no admite granos, y las grasas deben ser de origen vegetal, acerca del azúcar, es suficiente con el que los carbohidratos traen naturalmente.

El inventor de “The Zone” dice que en la medida en que una persona consigue equilibrar en su alimentación los tres componentes básicos ya mencionados, comiendo 5 veces en el día, no solo pierde de manera efectiva los kilos que tenga de más, sino que elimina la sensación de fatiga, se mantiene mas saludable, enérgico y concentrado.

Los resultados han sido evidentes en personajes de la farándula internacional como se decía al principio, una de las actrices que mas fe le tiene a esta dieta y que da testimonio de sus efectos es Jennifer Aniston, en más de una entrevista ésta ha dicho que logro adelgazar gracias a ella y que continua con esta clase de alimentación porque le permite mantenerse en forma.

Otros personajes de la alfombra roja que la han utilizado y que sostienen haber perdido entre 5 y 10 kilos aproximadamente son Madonna, Cindy Crawford, Kristin Davis, Sandra Bullock, entre otras.

Muchos dicen que  la dieta de la zona es llamada la dieta de Hollywood, no solo porque los famosos la hagan sino también porque mantener una alimentación tan balanceada y comer varias veces en el día es para personas que tenga muy buen poder adquisitivo.