映像咖啡顯影

線上教程：用傻瓜像機學攝影：3.構圖、視點與角度

imagecoffee@gmail.com — Thu, 09 Jul 2009 10:16:07 GMT

這單元關係的是攝影的基本語言，也可以說是影像的基礎構成與敘事文法的開始。

攝影是把三度空間的物體壓縮在二度空間的影像上。除非有人刻意爆料或是過度造假，大部分的朋友對於攝影照片的真實性很少會有先入為主的懷疑，因此在這樣的社會普遍認知下，大部分的攝影者往往在拍照時，對攝影影像上的元素安排和畫面構成更少主動與主觀涉入。換句話來說，現在的相機功能太輕易地讓人取得清晰的影像了，以致大部分的朋友在拍照的時候寧可優先去調整相機上的變焦工具好讓要拍的主題看起來更大更明確，卻忘記還可以移動自己的雙腳。

1936年拍下第一張戰爭殘酷死亡瞬間影像的攝影師羅柏．卡帕(Robert Capa)對於在那裡是最佳的拍照位置，說過一句經典名語：『如果你的像片不夠好，表示你不夠靠近。』移動攝影機位置接近拍攝的題材意味著更仔細的觀察。也惟有更仔細的觀察，才能從最佳的視點找到最好的角度。而惟有透過最好的角度的掌握，意味者攝影者開始掌握拍照的基本原則：美感的探索。既然一樣都要拍照，相信大部分人都想要拍得一張美美的照片。那麼多花一點點時間來移動腳步觀察所拍攝的物體，不但事件重要的事，還是件必要的事。

快門時機的差異

不論你的像機是什麼，重要的是你決定的拍攝位置在哪裡。『如果你的像片不夠好，表示你不夠靠近。』雖然是可以打破的規則，但是在打破規則前，試著移動調整自己的位置慢慢街近拍攝的對象，就會發現照片呈現會有非常多的不同。而這兩張照片我算是選了一個適度的位置來拍攝了，至於前後不到三秒的時間差與人物動作的差異，就構成了兩張意涵不同的照片，這就是「瞬間」的力量。

找到了最佳的拍攝視點與角度只是開始，接著要進行的就是畫面的構圖與元素安排，才能加深相片的美感和內涵。構圖包涵畫面元素的構成，主題與背景的呼應關係，畫面上每個元素所佔據的空間位置與比例大小，以及明確判別什麼是應該從畫面上移除的元素或是物件......等等。攝影畢竟是一種減法，當你聚精會神在觀看正要拍攝的攝影機的LCD顯示螢幕上的畫面時，意味著你正在把你面前這個世界的所有物件作一個篩選，篩選出妳想要呈現在畫面上的，並且從畫面四個邊界隔離開不想要出現的。

具有美感的攝影畫面營造，其實如同二度空間的繪畫一般。也惟有在這單元所奠定攝影基礎中的構圖基礎，才能讓像片的觀看者也聚焦看見你想讓他們看見的。攝影影像在如此的狀況下才會具有訊息溝通的功能。一張好照片，永遠不需要透過過多的文字來解釋畫面上的訊息，否則就是一張離題太遠而讓人不知所云的照片而已。

西方有句諺語：一張好照片，勝過千言萬語。(A good picture tells a thousand words.) 我們一起透過對於構圖，視點與角度的認識，用傻瓜數位相機來創造，那種勝過千言萬語的影像吧。

後窗視野

imagecoffee@gmail.com — Thu, 09 Jul 2009 08:46:41 GMT

希區考克有部著名電影，《後窗》，說的是一個負傷攝影師在家中療傷拿者像機對準後窗，卻發現懸疑謀殺情事。而Helmut Newton說過，所有喜歡攝影的人都是偷窺狂。

雖然我常拿像機，卻不太喜歡站在窗邊。一整個沒安全感的地方，永遠比不上觀景窗後讓人舒坦。

赫伯．瑞茨(Herb Ritts)基金會官方網站

imagecoffee@gmail.com — Sat, 04 Jul 2009 19:43:31 GMT

肖像攝影一直是攝影自從發明以來的重心，也是攝影最先影響到繪畫的再現與表現功能的核心之一。特別是在這個圖像與媒體氾濫的時代，讓我們在認識一個人或是見到一個人之前，往往已經透過照片先看到某個人的影像。因此一張好的肖像照片意味著能夠提升或者加強個人的形象與給予他人特殊的印象。而好的肖像攝影師，更可以透過照片傳達出不同的視覺訊息。舉例來說，如果提到美國歌星瑪丹娜(Madonna)，或許不少人腦海裡馬上會浮現出一張她年輕時半裸香肩倚靠牆壁，抬著頭閉著雙眼嘴唇微張，一附酙醉模樣的照片。而這張照片的拍攝者就是本期藝術攝影網站巡禮要介紹的赫伯．瑞茨(Herb Ritts, 1952-2002)。

筆者還記得九年多前第一次透過網站介紹這位攝影家時還沒有他的個人官網出現，而時至今日這個herbritts.com，是赫伯．瑞茨過逝後由赫伯．瑞茨基金會(Herb Ritts Fundation)所架設的官方網站。一進入網站首頁，是赫伯．瑞茨的社影作品：一個看似浮空翻中的黑白人體照片，特殊而具有攝影媒材本身獨具的瞬間美感。

黑白肖像形塑美國文化典範

肖像與時尚攝影似乎是赫伯．瑞茨的作品主軸。更具體地來說，赫伯．瑞茨善用他與生具來的敏銳直覺，從幫身邊朋友拍肖像照片開始，一步步走上黑白肖像攝影大師的這條路。除了前面提及的瑪丹娜，幾乎從八零年代起那些好萊塢巨星都曾和他合作過，諸如：理查．吉爾、妮可．姬曼、麥可．傑克森、金．凱瑞……等等。除了肖像攝影，他也跨足MV製作。

或許有人認為美國是菁英主義的國家，但是整個美國文化對全球的輸出，正是仰賴這些菁英們的形象才得以在世界各地開枝散葉。而明星的容貌得以在世界各地迎接仰慕者的目光，所憑藉的正是如赫伯．瑞茨這樣的肖像攝影師所拍攝出一張張動人且迷人的黑白肖像照片。

肖像意含隱藏社會價值，有時透露攝影者的訊息甚至比被攝者(sitter)更多。赫伯．瑞茨幾乎所有的肖像照片都選擇黑白攝影來詮釋巨星風采。透過服裝、姿態與表情，具體傳達出這些偶像的迷人瞬間。黑白攝影本身抽離色彩，讓照片的觀者更能聚焦在事物的本質之上，而黑白肖像攝影更可透藉此讓觀者清晰感受被攝者(sitter)的形象，建構出更高層次的個人特質(identity)。赫伯．瑞茨的精采黑白肖像照片可以在網站中的「影像(Images)」單元裡看到。

和一般肖像攝影師習慣在棚內拍攝不太相同的地方是，赫伯．瑞茨似乎偏好外景，特別是如同海邊之類的地方。透過者樣的場景安排與拍攝，巨星肖像照片背景所建透露的脈絡訊息，反而讓她們更具親合力。例如網站「影像(Images)」單元內的茱莉亞．羅勃茲(Julia Roberts)那張活像臨家大女孩海邊戲水的照片就是最佳代表之一，當然如果你稍微仔細留意，茱莉亞．羅勃茲的特色：金字招牌大嘴一點都詮釋的不含糊，可是笑的有多麼自然與燦爛。

慧眼獨具卻英年早逝

雖然赫伯．瑞茨成功地透過攝影與影像形塑美國文化，並具體地讓肖像攝影藝術昇華到文化的層面，但是相當可惜的是他卻在五十歲那年英年早逝。關於他的成功，或許藉由他所說的那句話：『我想或許我有那個眼睛吧。(I guess I had the eye.)』可以體會出他是如何地慧眼獨具可以將肖像攝影發揮到更高的層級。而關於這方面的細節，網站中「關於赫伯．瑞茨(About Herb Ritts)> 訪談(Interview)」有更深的說明，推薦閱讀全文。
此外，網站單元「關於赫伯．瑞茨(About Herb Ritts)> 傳記(Biography) 」裡面有個約四分鐘的影片，收錄赫伯．瑞茨製作拍攝的MV精采片段以及黑白肖像與彩色商業時尚攝影作品，也特別推薦一定要看。

台北捷運內湖線通車首日狀況連連

imagecoffee@gmail.com — Sat, 04 Jul 2009 19:07:26 GMT

2009年7月4日台北捷運內湖線通車，系統更改後車廂變小，狀況連連，假日搭乘人數爆量大家苦不堪言。

圖為通車日上午10時左右辛亥站附近發生事故的車廂，排除過程造成系統停擺10餘分鐘，各站堵人嚴重，以及出現捷運少見的後車追前車屁股畫面。

線上教程：用傻瓜像機學攝影：2.光線：拍出好照片從判斷光線開始

imagecoffee@gmail.com — Wed, 01 Jul 2009 07:50:22 GMT

許多朋友知道我有從事攝影教學的經驗，最常問我的問題不外乎是購買新相機所作的選擇，或是在相機操作上所遇到的麻煩。總之千奇百怪的問題就是離不開相機那方盒子。而且我發現如果我把問題還給他們，問問買相機的用途到底是什麼，最想或最需要拍攝什麼題材，往往許多人都不清楚。
好光線創造好照片

早晨從戶外灑入的窗光刻畫了女孩的立體感與膚質。而太陽光線的角度正巧是肖像攝影常用的前方45度角。好的光線可以說是攝影中的魔法。

到目前為止，非攝影領域的朋友提到攝影會先跟我討論光線的問題的人還相當少。攝影的所有問題並不是來自相機，而是來自光線。photography這個英文最早的意思是「光的繪畫」，我們的世界有光線，才會有影像，而相機這潘朵拉的盒子，功能就是用來紀錄因為光線所產生的影像，所以才稱做攝影。而認識相機的功能，僅是得到照片的開始，認識光線，才有可能得到精美的好照片。

專業攝影者的照片夠精彩夠美，絕對不是因為他們都使用高價位的專業攝影器材。高單價的專業攝影器材之所以昂貴，許多更能設計上也是為了針對克服光線不好的時候的拍攝狀況。如果妳拿一台數位傻瓜給專業攝影師拍攝，他們一樣能夠拍出具有美感與層次的攝影作品。

原因很簡單，因為他們的眼睛看得見光線與光線的變化。

並不是專業攝影師都是超人才看見光線的變化，而是來自攝影的基本訓練所養成。所有環境的光線，都會營造不同的物體型態和質感，以及營造不同的環境氛圍。大家多少都有進到燈光美，氣氛佳的消費場所的經驗，而在攝影裡，這個好光線的定則也可以適用，那就是：光線好，照片佳。
好光線創造好照片

這張照片是多年前用幻燈片拍攝傍晚天空的彩霞。由於幻燈片對光線的色彩變換更為敏感，因次更突出了光線作為「調色盤」的功能。

以攝影的角度來理解光線，是可以循序漸進的。首先先了解光線，再來就可以利用光線來創造高品質的攝影影像，最後更可藉由調整光線的明暗反差來達到物體型態與照片質感的細部控制。而這也是本章節所的重點所在。

在任何環境拿起相機拍攝之前，先別急著按快門，仔細觀察一下環境並且問問自己以下幾個問題：

1.是自然光還是人工光：只要是大白天的戶外都是自然光，所謂自然光就是太陽經過直射或是漫射所產生的光線。至於室內的燈光或是夜晚戶外的霓紅燈則是人工光源。當然也有兩者混合同時出現的狀況。
2.光源在那裡：除了宇宙中的恆星太陽之外，在室內環境的燈光位置也要仔細觀察。光線創造環境紛圍

典型的夜晚節慶場合，燈籠是唯一的人工光源，並且這樣的弱光很難照耀大地。在這種光源下對著燈籠拍攝是唯一保持現場氛圍的方式了。而我選擇用日光白平衡來避免過度「精準」的色彩校正。

等效焦距：35mm
光圈：f2.0
快門：1/40
ISO：400 WB：日光
測光模式：
曝光模式：A

3.光線的照射範圍與角度是什麼：光從哪裡來，和拍攝物體的位置關聯是？
4.光線的質感如何：光線的光源面積大小會直接影響到光線的質感。比如晴天萬里無雲的大太陽下，會創造強烈的陰影，這種光線質感就偏硬，而陰天被雲層覆蓋的環境陽光因為經過大片雲層的漫射，陰影就變得不明顯，這種光線的質感就偏軟。室內的燈光也有類似的狀況。

這是我不管使用什麼相機，在拍攝所有照片之前都會先問自己的基本問題。了解和判斷光線的這4個基本元素，是克服光線問題與創造高品質影像的開始。

美女女體攝影師 Sylvie Blum

imagecoffee@gmail.com — Tue, 30 Jun 2009 19:10:11 GMT

一瓢飲知道美女女體攝影師這個封號一定會讓一堆人誤會，因為這次藝術攝影網站介紹的加州LA攝影師Sylvie Blum，本身是超極大美女，也是專攻Fashion / Glamour 的女體攝影。

男人看女體與女人看女體本身就不是不是件相同的事情。特別是你們這些色咪咪的男人，對，先把衝腦的那些小蟲子趕走，在來看Sylvie Blum的作品才不會走火入魔。女人看裸女，或許真正能看到美，男人看裸女，怎老是看到自己的慾望？一瓢飲有時真不知該怎麼和男人解釋，衣服的多少是和情色與否無關的。特別是在Sylvie的作品中，總帶有麼樣的優雅，而不僅只是豐富的肌理質感造型。

網站中的大貓系列和幕後花絮也特別值得一看，尤其是想要看不輸模特的美女攝影師怎麼進行她的攝影專題的朋友，不要錯過。

籠

imagecoffee@gmail.com — Fri, 26 Jun 2009 05:21:12 GMT

空間壓縮
鐵門後
自由
籠
鳥
雨棚
鐵門前
虛偽材質

線上教程：用傻瓜像機學攝影：1.像機

imagecoffee@gmail.com — Thu, 25 Jun 2009 10:10:24 GMT

攝影進入數位化時代已經不少年頭了，從攝影器材演變成3C商品搭配高倍速資訊時代的結果，幾乎每季都會接觸到不同廠商新像機發表的資訊。因此，最常聽到朋友們問的問題往往是：

『我想買一台像機，你可以告訴我哪個牌子型號的相機可以買嗎？』
『我身邊的人用DSLR(數位單眼相機)的人越來越多了，我應該跟進嗎？』
『單眼好重我並不想整天揹著跑，傻瓜數位相機和單眼拍起來會差很多嗎？』
『我的手機也能拍照，那麼我還需要另外買一台傻瓜數位相機嗎？』單眼像機拍攝結果

迷人的散景和可以高速凝結活蹦亂跳的小朋友的瞬間表情是單眼像機的優勢，但是如果你是同時照顧一兩個小朋友的家長，恐怕不會想要一台單眼像機來增加出門時的負擔，背包內是放奶瓶還是鏡頭總是得取捨。

焦距：50mm
光圈：f1.4
快門：1/125
測光模式：
曝光模式：M
使用底片單眼手動對焦拍攝

這些問題或許每個人都曾經疑惑過，攝影本身牽涉你要給別人看什麼和你想要拍什麼，所以在問別人之前，不如先問問自己，比較好得到具體的解答。不過呢，若我們以相機的需求和設計來分類的話，消費大眾常接觸到的，針對不同的使用方式與族群大致可以分為三種等級：數位單眼相機(DSLR)，半專業等級(Prosumer)和消費大眾型相機(Comsumer，就是俗稱的傻瓜像機)。

單眼相機的主要設計方向是針對專業攝影人士，它可以使用交換鏡頭以及控光配件。單眼的交換鏡頭是針對不同的專業攝影領域來設計的，它們最大的優點是在光線不好的時候比較方便使用，並且有快速連拍和對焦的能力。但因此大多相當昂貴並且笨重。如果你沒有增添一堆鏡頭與扛著一大包攝影器材出門的打算，就暫且不要跳入這個無底洞。

半專業像機又俗稱為類單眼，則是保留了單眼像機的設計與調整按鈕選單，可以外接閃燈但無法交換鏡頭的一種相機。通常體積比名片型的數位傻瓜稍大一些，價位也稍微高一些，但它保留了單眼的使用者自訂控制能力與傻瓜的輕便，對於想要掌控更多相機的功能卻不想要購買一堆鏡頭，保持輕便機動能力的使用者是很好的選擇。半專業像機(Prosumer)

保留了和單眼相似的控制功能的準專業像機，通常體積名片型傻瓜像機稍大，機頂具有可外接閃燈的熱靴是其特色。

至於傻瓜型數位像機，雖然是針對一般大眾所設計的，它輕薄短小方便攜帶，使用光學玻璃鍍膜的鏡頭以及比手機更大的影像感光元件使得它具有比具有攝影能力的手機還高的畫質。當然，你只要具備基本的操控概念，以及對光線等攝影知識的基本認識，使用小傻瓜依舊能夠得到如單眼一樣高品質的相片。

並不是職業攝影師都只拿單眼相機。他們在許多場合也會拿出傻瓜或是類單眼來偽裝成觀光客。只要你想要享受輕便，又不想召來「這裡有個攝影師」的異樣眼光，帶著傻瓜相機旅行無疑地是最好的選擇。當然，你不論你手裡是拿哪一種相機，好的照片永遠是來自好的光線，好的構圖和好的快門時機。當然，拿傻瓜像機創造高品質相片，那種成就更是讓人敬佩。數位傻瓜像機

數位傻瓜像機的光學玻璃鏡頭提供了比手機更精緻銳利且高畫質的影像。如果購買一台不是光學玻璃鏡頭的數位像機，就失去買像機的意義。

如果你的預算足夠，又能容忍較大的體積的話，可以買半專業等級的像機，如果偏好輕薄短小，一般的消費等級傻瓜，按照這個教程的方向，也可以拍出不錯的照片。而選擇的訣竅很簡單，在相同的價位半專業或是傻瓜像機中，SMAP這四個半自動模式越完整齊備的，就是越能針對需要自行判斷光線調整設定的像機，後續的使用彈性也越大。這稍後會加以提及。

《情慾世界裡的真實！？》

imagecoffee@gmail.com — Thu, 25 Jun 2009 09:58:51 GMT

展期: 2009. 06.27 (週六) ~07. 22(週三)
開幕: 2009. 06.27 (週六) 14：30

參展藝術家：蔡文祥、邱國峻、郭慧禪、全會華

情慾照片的滿足感不是出自文字的敘述，而是來自照片的真實感。

這是因為在它的創作範疇裡往往包含了性愛、暴力、曖昧、神秘、道德、藝術等層面，所以在一個道德標準高漲與法律限制下的社會裡，往往由於攝影有其獨特的寫實性，無形中對於情慾表現的攝影作品就易於讓人產生兩極的爭議，色情乎！藝術乎！

因此本中心邀請了視覺藝術創作家，包括蔡文祥、邱國峻、郭慧禪、全會華等四位四人不同風格的攝影創作來探討這具爭議的主題，希望透過不同的影像主體對話的同時，更進一步來探尋其隱藏在背後的本質、動機及目的，好讓情慾藝術在台灣能成為當代成人社會裡的一個文化焦點。

展場：TIVAC台灣國際視覺藝術中心
本中心空間由財團法人│國家文化藝術│基金會贊助

■ 開放時間
星期一公休
星期二 ~ 日 12:00 ~ 18:00

■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
10492台北市遼寧街45巷29號1樓
Tel: 2773-3347 Fax: 2773-8779
E-mail:tivac@ms28.hinet.net
http://www.akiami.com

■ 交通指示：
捷運木柵線：南京東路站下
公車：
中崙站：41, 52, 202, 203, 205, 257, 265, 276
中興中學：41, 52, 202, 203, 205, 257
芝麻大廈：74

單色花卉攝影影桌布

imagecoffee@gmail.com — Wed, 24 Jun 2009 17:49:20 GMT

黑白雛菊攝影桌布，小舖會員免費取得。

映像小舖商城成立後，映像咖啡顯影的小舖單元將不再提供線上免費桌布直接立即下載，想要免費取得這張攝影桌布的朋友，請註冊映像小舖商城會員，並依購物流程下單。

完成購物流程後，映像小舖將依照您所留的註冊email將桌布電子檔案寄送給您。這項細微的調整，為的是可以讓我們知道，有多少人們願意支持我們繼續從事影像創作。不便之處請見諒，謝謝您！

1280*1024

1024*768

西式婚紗中式林園

imagecoffee@gmail.com — Tue, 23 Jun 2009 16:02:53 GMT

一對身著西式婚紗的台灣新人漫步在台北至善園，準備供婚紗攝影師取景拍攝。東方的小橋流水搭上西式的禮服襯衫領帶，可以說是後現代全球化下的日常景觀之一。

台灣的婚禮習俗似乎還維持了不少傳統習俗，而禮服這方面，幾乎已是西式白紗為主。傳統中式或東方禮服已淪為配角，和傳統喜餅一樣，不知還能延續多少時光。

問問台灣新人，西式白紗的由來和文化意涵，恐怕知道的人少之又少。在與傳統斷裂的同時，我們也對嫁接而來的一無所知。

Ed Freeman

imagecoffee@gmail.com — Mon, 22 Jun 2009 03:17:35 GMT

Ed Freeman 是學文學和音樂出身的攝影師，作品中充滿濃厚的人文氣息。

目前也在Santa Monica College 任教的Ed，作品並非完全依靠山水大景，或是過於矯飾的攝影技巧。乍看之下或許不會馬上讓人感到驚艷，但用點時間品味就可發現，不少值得細細雋永的佳作。

線上教程：用傻瓜像機學攝影：0.前言

imagecoffee@gmail.com — Fri, 19 Jun 2009 10:12:25 GMT

小小傻瓜相機也可以得到專業品質！

這個前言不長，基本上，目的就是告訴你：1.學攝影不一定要花錢買數位單眼系統，數位傻瓜像機就成。2.用傻瓜像機學攝影不一定要花錢買書(好像也買不太到不勸人敗家的攝影書)，看這單元就成。好，我知道我同時得罪了器材商和書商了！

數位攝影器材的發展，在這幾年已逐漸進入成熟的階段。不論是專業數位單眼相機或是名片型的小數位傻瓜相機，畫質都可以達到相當精緻的品質。傻瓜數位相機，也已經是許多年輕朋友日常生活不可或缺的重要伙伴。那麼，拿著傻瓜相機學攝影，所拍得的照片就一定會輸給專業單眼相機的使用者嗎？

那可不一定。單眼相機與小傻瓜相機都一樣可以製造出高品質或是低品質的影像，主要關鍵與原因不在於相機本身，而是拿相機的你！因為一張好照片來自3個客觀因素：好的光線，好的角度與構圖，好的快門時機；以及還有3個主觀因素：你的創造力，想像力與耐心，而這些都和相機好壞與價格等級沒有絕對的關連。道理就如同沒有人會去想那些大書法家是用多少錢買的毛筆寫字，或是大畫家梵谷適用哪個牌子的畫筆作畫哪！

本教程的內容特別針對使用數位傻瓜相機又想拍攝精緻照片的朋友們而設計。透過對相機功能的基本理解，以及光線與拍攝視點的認識與觀察，讓你發揮小傻瓜相機的最大潛力，創造出具備專業品質的攝影影像。豐富了拿著傻瓜相機紀錄或是創作的每個片刻，創造生命旅程中會更多美好回憶。
本教程主要單元：包括

傻瓜像機相關(其實不太重要，腦袋中器材想越多，好的作品拍越少)光線(很重要，攝影就是紀錄”光的繪畫”)構圖視點與角度(這關係到你如何看世界，和你給人家看什麼樣的世界)實戰與應用(江湖一點訣，有看有保庇)
攝影，就是你+光線+像機的總合，請記得這個順序，才能作照片的主人。

關於本教程所使用的相片資訊：

本教程中所的拍攝範例照片會附加技術資訊拍攝的數據與相關輔助器材參考資料，這部分作為提供像機的設定參考之外，也有助於對光線和曝光控制的判斷。由於照片並非同一台相機所拍攝，不同的數位傻瓜由於感光元件大小不同，在不同的焦距呈現廣角或是望遠的視角也不相同，因此在焦距方面統一換算成為全片幅數位單眼的等效焦距，也就是等同於135相機片幅。：項目範例單位說明等效焦距 28mm mm(公厘) 該張相片所拍攝時的鏡頭焦距換算成全幅單眼的鏡頭焦距規格。光圈 f2.8 F 拍攝時像機所使用的光圈級數快門 1/100 Sec(秒) 拍攝時像機所使用的快門級數感光度設定 200 ISO
白平衡 Auto
WB 拍攝時像機所使用的白平衡設定曝光補償 + 0.3 EV EV 拍攝時像機所使用的曝光補償級數測光模式平均或多點
中央重點
點測光
相機選用的測光方式 SCN場景或SMAP半自動曝光模式

拍攝相片使用像機的自動場景模式判斷或是半自動設定閃燈或微距
是否開啟或是關閉閃燈與微距拍攝功能其他輔助器材反光板、腳架
像機之外的輔助器材

等效焦距：56mm
光圈：f3.5
快門：1/640
ISO：100 WB：AUTO
測光模式：
曝光模式：A

具體範例：坦白說把照片資訊列出其實對拍攝學習沒有太多的幫助，只是滿足大家的好奇心而已。正確的作法是先觀察光線，再調整像機設定成為適合該場景光線的設定模式。這之後會在光線部份加以說明。

紅與白

imagecoffee@gmail.com — Thu, 18 Jun 2009 16:30:14 GMT

紅酒，紅肉；
白酒，白肉；
紅花瓣，白花心；
猜不透你的心，
是紅或是白？

不如，
來個酒配肉，
管他紅白，
管他花瓣是否，
早已翻白。

當攝影展進入夜店：我看黃國彥《光．序曲》攝影展

imagecoffee@gmail.com — Thu, 18 Jun 2009 05:57:18 GMT

不論是否是職業攝影工作者，任何人拿起相機或是攝影機拍照時，不管在有意識或無意識之中，都是和光線在打交道。而好的光線創造好的照片，幾乎是在筆者的攝影教學中第一個提到的重點。因此，當攝影創作新銳黃國彥在不久以前告訴我他即將透過《光．序曲》攝影展發表一批作品時，光憑藉著攝影展的文字主題想像，可以說是讓人一點也不感覺意外。似乎對光線的追尋，一直是攝影創作者的人生重要功課之一。

然而當國彥把展出的作品圖檔樣張傳來，並且告訴我這場攝影展出的空間是在高雄市的一家MARSALIS BAR，也就是所謂的夜店酒館的時候，不禁讓筆者好奇了起來。對長時間投入攝影創作的藝術家而言，作品發表與展出空間場域的選擇當然又是一項重要的人生課題。或許照片成為夜店擺飾或是介入夜店空間雖然不是什麼新鮮事，但是以影像為內容主軸的攝影主題展出選擇在酒館發表，卻是耐人尋味與值得思考的一項嘗試。國彥這批攝影展出內容與酒館的時空交錯，會形成什麼樣的有趣對話？

時間、空間與光線的交互激盪

照片，或是攝影作品本身總是具有一種相當多元且開放的身份或是價值，它可以是美術與藝術，可以是生活與記憶，也可以是證據與紀錄，端看影像在那裡使用或甚至照片擺放在那裡。一張照片，擺放在廟堂式的藝廊或美術館，就可以成為供人膜拜的藝術品；擺放在居家私人空間，或許可以是回憶或是個人品味，那麼，這批擺放在都會夜店的攝影展出作品，又透露出什麼樣不同的訊息？

這批影像介入的時間與空間，是都會夜晚的商業營業空間。眾所皆知的是，夜店是讓人放鬆，享樂與交際的場所。而除了透過舒適的擺設與酒精的催化，更少不了的是，型塑這樣的場所最重要氛圍的來源：光線。所謂燈光好氣氛佳，杯觥交錯，還有什麼看起來不美好？

而黃國彥的展出作品內容主軸，正是光線。確切地說，他透過相機，把光線的元素抽離成一些幾何與有機構成。而光線本身具有的RGB基礎色彩，在國彥的作品中化為最基本的點線面元素，就如同光線一直是構成攝影以及夜店氛圍的最重要元素一般。在這系列作品中的〈光．序曲-8〉，光斑構成了藍綠紅等十數個不同顏色的圓圈，形成看似對稱外藍內紅的幾何圖形，卻又有同中求異的光影效果；在〈光．序曲-3〉當中，如雲般由左而右漂浮的光線，造型卻好似是一顆飛在空中的愛心，不知是否暗示著或是指引著穿梭夜店的人們內心那種追求愛與被愛的渴望？

藝術之外，生活之內

除了光線在展出場地以及作品內容之間的交互指涉隱喻，我們也可以把晚上７點才開門營業的MARSALIS BAR酒館看作一間最晚開張的攝影藝廊。攝影影像可以賦予展示空間不同意義，展示空間當然也可付予攝影影像背景脈絡。在酒館看照片，總是比在美術館或是藝廊空間輕鬆有趣。更何況，大多數人不會是為了藝術賞析這種目的來到夜店，卻可以在這樣的空間偶遇藝術創作著的作品主題。

在這邊，可以用來下酒的不是只有小菜或是音樂，還有攝影與影像。在這樣的空間當中，不是由人們主動的去找尋藝術作品膜拜，也不用拿出嚴肅和安靜的態度來面對作品。相較之下，美術館內的當代藝術似乎總是停不了透過作品與論述對展覽場域的思考與對話，而傳統美術卻是常常存在與空間的對話之外而將對宇宙的思索放在畫面的四個框線裡面。黃國彥《光．序曲》攝影展，卻碰巧是這兩者的例外。

這些作品成為藝術與生活模糊分際間的綜合，透過光線的雙重隱喻，指涉的是攝影的元素也同時是都會夜晚生活的空間氛圍，以及在攝影作品所陳列的時間空間中的相互襯托。讓人不禁思索，真正成功的藝術品，是否一定要存在有高調的論述與專屬的，如聖物般供奉作品展出的空間場域？

當然，就如同黃國彥可以透過《光．序曲》系列攝影作品焠煉出光線如此純粹的美麗造型，生活與生命中也有許多純粹等待我們的體會與感動，在藝術之外，生活之內，美，或許就在那裡等你。