Confesso que sou apaixonada por selos virtuais que enfeitam os blogs, tão lindos, criativos, carregados de mensagens valiosas e imensas em espaço tão exíguo…Charmosos, emblemáticos, cumprem seu papel exemplarmente.
Lembro que a primeira que decifrou o “enigma” dos selos foi a Gilda logo no começo da PSPAMIGOS, que escreveu um tutorial super bem explicado. Para relembrar é só clicar aqui.
E daí que também esse modelo acima, com as bordinhas mais arredondadas eu encontrei em tutorial do Photoshop, fiz uma adaptação para o Paint Shop e tempos depois achei uma outra explicação, bem semelhante a que eu conhecia e resolvi, então, postar aqui o que aprendi e descobri.
Antes de começar é necessário providenciar o Mura Meister Copies, um plug-in para o programa que também é nosso velho conhecido, o Paint Shop Pro.
Para fazer o download desse plug-in, clique neste link
Não se assustem com o tamanhão do tutorial que eu quis que fosse bem detalhado, mas o trabalho é facílimo e super delícia de fazer, um relax, além de ser, na minha opinião, o que mais se aproxima dos selos postais verdadeiros.
E lá no final, a variação deste tutorial com a ferramenta Paint Brush, seguindo, mais ou menos, a técnica utilizada no Photoshop. Fiz essa adaptação e achei que também ficou legal, vamos ver o que acham….:)

Então, mãos à obra, vão gostar, sei disso.

1 - Abra uma imagem do tamanho desejado. Importante saber que esta é uma imagem que serve de fundo para o selo pronto. No caso deste tutorial, para ficar bem visível, optei por 400 x 400. Transparente.
2 - Sobre esta imagem grande, abra uma outra, menor, um retângulo, que será o selo depois de terminado. Esta imagem retangular será do tamanho que você quiser e poderá ser feita como quiser e da cor que quiser. Eu usei a ferramenta shape, escolhi a shape retângulo e configurei background e foreground na cor branca, deixando as opções Create as Vector e Anti-Alias devidamente habilitadas.
3 - Desse modo, obtive um retângulo branco no centro da imagem maior. E para centralizar bem esse retângulo sem ter de sofrer e gastar os “zoinhos”, apenas selecione a layer do retângulo,na paleta de layers, vá em Edit/Cut/Edit/Paste/Paste as a New Layer. O retângulo sai e volta centralizado direitinho.
4 - É importante que essa layer do retângulo seja realmente uma Raster Layer. Se na paleta de layers estiver como Vector, favor selecioná-la e com o botão direito do mouse sobre ela, na paleta de layers, escolher a opção: Convert to a Raster Layer. A essas alturas teremos, então, duas layers: a de baixo, de 400 x 400, transparente e a do retângulo branco (selo) no tamanho que você escolheu.
5 - De novo na ferramenta Shapes, selecione a Elipse e desta vez configure foreground e background na cor preta. Create as Vector e Anti-alias habilitados.
6 - Desenhe no centro do retângulo branco uma bolinha preta com a ferramenta selecionada e configurada no passo anterior. Não se esqueça de olhar lá na paleta e se a layer estiver como Vector, transformá-la em Raster Layer como feito em passo 4. E observe uma coisa: sempre que usamos a ferramenta shape com a configuração Create as Vector configurada, não precisamos adicionar layer nova para desenhar a imagem, pois a ferramenta já cria uma layer Vector que depois temos apenas de transformar em Raster Layer. Certo? E mais outra coisa: ao desenhar a bolinha no meio da imagem não se preocupe com a centralização, pois já vimos um jeito bem simples de centralizá-la no passo 3.Veja como ficou legal:

Veja também a paleta de layers como deve estar nesse momento da “criação” :))

7 - Qualquer layer a mais, pode deletar e renomeie essas para que fique mais fácil.
8 - Hora do plug-in: Effects/Plugins/Mura Meister/Copies na seguinte configuração:

9 - O número 23 ali na seta à direita configura o espaçamento entre as bolinhas. Olhe bem as setas da figura acima e faça igual, sendo que o número pode diminuir um pouquinho, já que quanto menor o número, maior o espaçamento. Aí vai depender do trabalho que você está executando. Faça seus testes, vale a pena! Observe na visualização doplug-in que a bolinha se transforma em uma linha na qual se repetem e é importante lembrar que para acionar e executar o plug-in a layer da bolinha deve estar ativada lá na paleta de layers, pois esse efeito aplica-se a essa layer, certo?
10 - A linha de bolinhas vai ficar centralizada no retângulo branco e com uma borrachinha você deverá apagar as que ultrapassam esse retângulo,deixando, inclusive um espaço em branco nas extremidades para dar mais realismo à imagem final. Isso também fica a critério do gosto de cada um.

11- Com a ferramenta Mover arraste a linha de bolinhas para a extremidade superior do retângulo branco e mantenha a metade dessa linha do lado de fora do retângulo, assim:

12 - Na Paleta de Layers, selecione a Layer original da linha de bolinhas e duplique (Botão direito sobre a Layer/Duplicate).
13 - Mantenha esta cópia da layer ativa na Paleta de Layers. Image/Flip. A cópia da linha vai para a margem horizontal inferior e se precisar é só ajustar com a ferramenta Mover para que fique igual a de cima:

14 - Na paleta de Layers, selecione novamente a layer original da linha de bolinhas, clique sobre ela com o botão direito do mouse e selecione a opção Duplicate. 
15 - Na paleta de Layers, clique sobre o olho ao lado da Layer original de bolinhas para escondê-la, deixá-la invisível. Faça o mesmo com as layer do retângulo branco e com a da imagem maior, a transparente que agora ganhou a cor salmão, deixando apenas visíveis as layers da linha de bolinhas da beirada superior e da beirada inferior do retângulo branco (as duas que aparecem na figura acima)
16 - Na paleta das Layers selecione uma das layers da linha de bolinhas que ficaram visíveis, clique com o botão direito do mouse, selecione Merge/Merge Visible.
17 - Volte à visibilidade a layer do retângulo branco e da imagem maior, clicando novamente sobre o olhinho ao lado de cada uma. A Layer original da linha de bolinhas continuará invisível.
18 - Na Paleta de Layers selecione a Layer da linha de bolinhas, a Merged Layer, tornando-a ativa. Vá em: Selections/Select all. Selections/Float. Selections/Defloat

19 - Aperte a tecla Delete do teclado.
20 - Selecione a Layer do retângulo branco, deixando-a ativa na Paleta de Layers e aperte novamente a tecla Delete do teclado. 
21 - Selections/Select None.
22 - Na paleta de Layers, encontre a Layer onde havia as duas linhas de bolinhas que foram deletadas. Aqui, no meu trabalho, é a Layer Merged. Selecione-a e delete-a para que desapareça por completo o traço escuro das bolinhas.
23 - O resultado será este abaixo: 

24 - Volte à visibilidade a layer da linha de bolinhas que restou, clicando no ícone de olho ao lado dela.
25 - Com a ferramenta mover, arraste a linha de bolinhas para um lugar aproximado do centro da imagem branca.
26 - Image/Free Rotate/Direction Right/Degrees/Free/90,0. Você terá agora uma linha vertical de bolinhas.
27 - Use a borrachinha para apagar as que estão fora da área branca, procedendo do mesmo modo que no passo 10.
28 - Com a ferramenta Mover, arraste a linha para a extremidade vertical do retângulo branco, deixando a metade da linha para fora do retângulo, do mesmo modo como foi feito no passo 11. Fica assim:

29 - Na paleta de Layers, selecione esta layer de bolinhas e com o botão direito do mouse clique em Duplicate. Com a layer da linha de bolinhas duplicada ativa, clique em Image/Mirror para que a linha de bolinhas se posicione na borda oposta. Faça ajustes com a ferramenta Mover se necessário.
30 - Na paleta de Layers, tire a visibilidade de todas as layers, exceto das duas layers das linhas verticais de bolinhas. Click sobre uma delas, selecionando-a e com o botão direito do mouse escolha a opção Merge/Merge Visible.
31 - Torne as demais layers visíveis novamente.
32 - Na paleta de Layers, ative a Layer das linhas de bolinhas (Merged) e vá em Selections/Select All. Selectios/Float. Selections/Defloat.
33 - Com as bolinhas selecionadas, aperte a tecla delete do teclado.
34 - Selecione a Layer do retângulo branco e aperte a tecla delete do teclado.
35 - Selections/Select None.
36 - Na paleta de Layers, delete a layer onde estavam as linhas de bolinhas para eliminar os traços escuros restantes. Vai ficar assim:

37 - O selo está pronto para receber a imagem e a mensagem que quiser. Agora é com você que poderá fazer deste um trabalho personalizado, criativo e especial. Não esqueça de adicionar efeitos de sombra para destacar as bordas:

Uma dica valiosa: você pode criar um template do selo, salvar em PSP e utilizar quando necessário, mantendo sempre o template em seus arquivos, ou mesmo criar um tube com o selo terminado ou mesmo em branco. O selo de ursinho acima é um tube que por ter fundo transparente me permite carimbá-lo sobre qualquer cor ou textura. Prático e rápido, além de muito gostoso de fazer…

E para salvar em PSP ou tube, não se esqueça de eliminar o fundo colorido (no meu tutorial é a cor salmão), mantendo somente a imagem do selo e o fundo transparente, sem sombra. Só assim poderá exportar como tube ou salvar em PSP. Fica desse jeito:

E spero que tenham gostado. Para quem quiser saber como se faz no Photoshop (muiiiito mais simples), visite o tutorial aqui.

Ainda antes de terminar, deixa eu dizer que fiz alguns selos com a técnica semelhante a do Photoshop, onde ao invés de Shape utilizo o Paint Brush configurado em 15 no Size e 143 no Step. É neste último que se configura o espaço entre uma bolinha preta e outra e ao aplicar o Paint Brush, é feito direto sobre a margem superior do selo, sem o emprego do Plugin Mura e para conseguir a linha de bolinhas tem de clicar sobre a margem, em nova layer, com a ferramenta brush e o shift apertados, traçando uma reta horizontal, é bem legal de fazer também, embora tenha de ficar tentando o shift até dar certo, questão de treino. Daí, a linha de bolinhas é feita, se precisar apagam-se algumas e depois é só continuar do modo como foi explicado acima, duplicando as layers, mergindo-as e deletando, tudo igual, só que a etapa de se criar a linha de bolinhas com o plugin e a shape é descartada, já que o brush e a tecla shift, com habilidade, vai conseguir fazer. Tente aí e depois me diga como foi….

 Aqui um selinho que acabei de fazer com o Paint Brush, 143 no Step. Quanto menor o valor, mais juntas ficam as bolinhas.

Fazemos o xadrez no Paint Shop de várias maneiras, são muitas as técnicas e plug-ins também. Revendo os tutoriais antigos, encontrei este, escrito por Leda e que torna simples e muito legal de fazer essas padronagens constantemente encontradas em trabalhos variados. Vamos ver quem se lembra do roteiro que está colado abaixo exatamente do modo como foi escrito em 2002!!

ROTEIRO DA LUA CRESCENTE

….vejam só que delícia de fazer isso…Prá quem gosta de xadrezes…..noooossa…é um prato feito….
Confiram então se têm os dois plugins necessários ao roteiro:
Crescent Moon - http://www.freephotoshop.com/html/lindon_parker.html
Simple Diamond - http://www.btinternet.com/~cateran/simple/
Com esse roteiro, você criará padrões em xadrez muito bonitos ! Você poderá utilizar qualquer tipo de imagem e os resultados são sempre surpreendentes. A imagem ideal para este trabalho, é aquela em que as bordas superiores OU inferiores tenham bastante cores. Escolha então sua imagem e vamos começar.

01 - Abra a imagem a ser transformada em xadrez.
02 - Effects > plugin filters > crescente moon > strip tile.
03 - Na janela do plugin, mexa apenas no primeiro controle deslizante. Arraste-o todo para a direita OU todo para a esquerda. Escolha através do visualizador da própria janela qual colorido mais lhe agrada. Aplique.
Com sua imagem já toda em “tiras” é hora de redimensioná-la se ela não for quadrada.
04 - Vá em imagem > resize. Deixe desmarcada a opção Mantain aspect ratio. Marque a opção Pixel Size e digite em width e height a medida menor de sua imagem (veja na base direita de sua área de trabalho). Dê ok.
05 - Layer palette > duplique seu background.
06 - Image > rotate. Deixe marcadas as opções: right - 90.
07 - Layer palette > diminua a opacidade da copy of background para 50.
08 - Layers > merge > merge all flatten.
09 - Effects > plugin filters > simple > diamond.
Prontinho !! Aí está sua nova pattern em xadrez.

Roteiro apresentado na lista PSP Amigos & Irmãs em 04/07/2002.
Criação, texto e formatação de Leda Lopes.

Well…..Estas etiquetas deram um super salto da área de trabalho do Paint Shop e criaram vida real para enfeitar um presente, servir mesmo como uma lembrança ou qualquer outra utilidade que a criatividade sugeir. Encontrei essa idéia em minhas andanças e aproveito para estimular designers, principalmente os de scraps, a criarem tags tão ou mais bonitas do que as que vemos na imagem. Para quem quiser fazer o mesmo caminho que eu fiz, sugiro uma visita em meu outro blog, o Criar com Tecidos, e a partir dali o post onde estão os endereços para mais detalhes sobre essas etiquetas que podem ser feitas com uma incrível mistura de materiais. Que tal?  O Paint Shop pode começar o projeto e…o resto é com você !!!

Esta é uma fonte que faz de tudo um pouco, realmente isso….Com ela, consegui fazer sinhaninhas lindas, de todos os tamanhos com a maior facilidade de quem escreve, pois é só digitar a letra x minúscula no tamanho que quiser e eis que surge uma sinhaninha fofa. Daí é só preencher como quiser e dar asas à imaginação até conseguir uma daquelas fitinhas lindas para remates mil. Ela cria também uns “babadinhos” muito bonitinhos para emoldurar imagens delicadas e compor etiquetas, quadrinhos e tantas coisas que nem sei….parar….rerererer….
Tentem, façam, vão conseguir resultados surpreendentes. Vale a pena ficar brincando com ela…. Bem, e qual o seu nome, afinal? Mostly Wave e está disponível gratuitamente neste site: http://ultradownloads.com.br/download-fonte/Mostly-Waves/
Espero que tenham gostado dessa dica e obrigada pela visita!

Um tutorial q estava perdido faz tempo e encontrei. Está em Francês, é muito simples mas mostra uma técnica legalzinha:

1 - Abra uma imagem com fundo branco de 200 x 200. Coloque no meio dela uma figura e para que fique bem centralizada, aí vai uma dica: Edit/cut/edit/paste as new layer. Você deixa que o programa recoloque a imagem para você, desse modo ela ficará bem centralizada sem problemas.

2 - Feito isso, adicione uma borda de 50 pixels ao quadrinho que acabou de compor (não se preocupe com as cores. O ideal é branco/preto para dar contraste.

3 - Depois de adicionada a borda, a imagem deverá estar com as layers fundidas (merged) e agora o passo seguinte é…

4 - aplicar o efeito do filtro Unlimmited Filter 2, efeito Convolution filter/ Engraver (inverse), na configuração padrão do programa.5- Adicionar uma layer nova e cobri-la com a cor que desejar. Abaixar a opção Opacity para 60% ou a seu critério. Layers/Merge/Merge All

5 - Effects/Plug-in Filter/Simple/Quick Tile. Ou poderá tentar esse mesmo efeito no próprio programa em Effects/Image effects/seamless tile. Neste caso teste as várias configurações, pois são muitos resultados bacanas.

Empreguei essa técnica com formas geométricas sem figuras, com letras, números, várias opções proporcionam um efeito bem legal, vale a pena ficar brincando

Infelizmente a resolução da imagem no blog nem sempre é boa como o caso da imagem acima, mas….dá para se ter uma idéia, não é?

Endereços:
O site para obter o Plug-in é este
E o endereço do tutorial original em Francês com a visualização do resultado está aqui 

Espero que tenham gostado!  :)

Este tutorial foi escrito há algum tempo e agora ressurge aqui, pois a idéia é legal e pode ajudar na criação de novas tags. Enjoy !

Esta é apenas uma sugestão partindo de uma etiqueta que vi em um e-mail há tempos e que figurava como minigif, um grãozinho no final da mensagem. Mas era tão lindinha que me inspirou a fazer uma etiqueta maior nos mesmos moldes daquela. Espero que gostem e que ampliem a idéia. Nos scrapbooks devem ficar lindas, inclusive para apresentação de fotografias. Vai ser legal tentarem!

1 A etiqueta (tag) foi feita com shapes: em Preset Shapes, escolham a OCTAGON, configurando desse modo:

2. As outras configurações não são importantes aqui e as cores da paleta, fore e background, usei brancas, de modo que ao desenhar com a shape, o resultado ficou desse jeito, abaixo, numa imagem de 400 x 600 de fundo transparente ( ia me esquecendo de mencionar isso…)

3. Para fazer a parte inferior - o corpo -  de minha tag, usei outra shape, o retângulo (rectangle) e comecei a desenhar a partir de um ponto um pouco acima do meio das laterais. Cada um poderá criar suas medidas, olhem no screenshot abaixo e vejam também que essas linhas e pontos do vetor ajudam no ajuste dos tamanhos e das formas, observem: (o fundo rosa é para ajudar na visualização da etiqueta branca)

4. Sempre que concluir a etapa, transformar a vector layer em raster layer. (Layers/Convert to raster layer).

5. Depois de pronta a etiqueta no tamanho e formato desejados, separe o material que pretende usar para sua decoração; se quiser fazer parecida com a minha, são esses os passos seguintes:

6. Mergir as layers (Merge Visible), selecionar a etiqueta com a magic wand, depois: Selections/Modify/Contract/ 6 pixels. Selections/Invert/Selections/Float. Com esses passos, a etiqueta ganhou uma borda selecionada para ser preenchida com a cor desejada.

7. Feito isso, Layer/Duplicate. Image/Resize em 85% essa layer duplicada, a fim de ficar menor que a principal. Apenas cuide para não deixar a opção resize all layers marcada. Ela deverá estar desmarcada para que apenas a cópia da primeira layer seja diminuída no tamanho

8. Arranje-a, de modo a ficar harmoniosa na parte superior, quase paralela, assim:

9. Merge Visible as layers

10. De agora em diante, decore sua etiqueta do modo como quiser, colocando texturas, novas shapes, tubes, etc…Na parte de baixo, você poderá desenhar com a ferramenta pen e com a shape retângulo, criando espaços para preencher com patterns e adornos de seu gosto.

11. Depois de pronta, mergir as layers em modo visible e exportar como tube, se quiser, ou salvar em jpg.

12. Note que existem outras shapes do Paint Shop que possibilitam a elaboração de etiquetas, como esta abaixo que foi feita a partir da shape arrow 16, do Paint Shop X:

Espero que tenham gostado da sugestão e que a partir das idéias acima possam ser criadas muitas outras etiquetas diferentes, mais enfeitadas e também mais elaboradas. É importante observar que as medidas fornecidas servem apenas para etiquetas de scraps virtuais; no caso de trabalhos que precisem ser impressos, então, é necessário que se pesquise a respeito.

Obrigada pela visita. Espero que tenha gostado!
 
 Sônia Regina

Wallpapertop
A beleza desse trabalho consiste na imagem que encanta pela simplicidade e delicadeza. Aqui, encontra-se em tamanho reduzido, pois meu espaço é de 530 pixels de largura e é com ele que tenho de me contentar. Pois bem, como ia dizendo, a imagem aqui é tudo, nenhuma técnica empregada - creio eu - é capaz de ser maior do que a figura. Daí voltamos aos idos de 2003 ou 2004, não me lembro ao certo, quando fazíamos coleções dessas belezuras obtidas em sites americanos de papéis de parede. Isso, papéis de verdade, para decoração. Então os endereços que enlouquecem com tamanha variedade para o que a imaginação quiser. Aí vão dois dos bons: http://www.decoratetoday.com/
http://www.wallpaperguide.com/
1 - Abrir a imagem que deseja utilizar no seu trabalho, duplicá-la (Windows/Duplicate) e guardar a original. Se quiser a imagem que usei, poderá obtê-la aqui
2 - Abrir uma imagem nova, fundo tranparente, de 1024 pela altura da figura escolhida em 1. No caso desta, 416 pixels.
3 - Selecionar a imagem que você duplicou em 1, Edit/Copy.
4 - Voltar à imagem de 1024 de largura, selecioná-la, Edit/Paste as a New Layer. O fundo ficará parcialmente coberto pela figura que não tem a mesma largura. Repita, então, a operação de colar a imagem: Edit/Paste as a New Layer.
5 - Com a ferramente Mover, arranje as figuras do melhor modo a obter um efeito bonito, sem emendas e harmonioso. Se preciso, use a opção Image/Mirror para virar o lado de uma delas. Encontre o seu modo de unir as figuras, não existe uma regra a não ser deixar bonito e do SEU agrado.
6 - O passo seguinte é Layers/Merge/Merge Visible.
7 - O top está praticamente pronto, o que vem agora são alguns procedimentos que aprimoram ou personalizam o seu trabalho. Neste tutorialzinho, eu apliquei uma mask. Esta aqui e que poderá pegar para usar. Abra-a no Paint Shop e aplique-a sobre a imagem, indo a Layers/New Mask Layer/From Image. Na janelinha que se abrir, selecione a mask, ok e estará pronto.
8 - Layers/Delete
9 - Layers/Merge/Merge Group
10 - Adicione uma layer nova por baixo dessa imagem pronta e pinte-a com alguma cor selecionada da figura.
11 - Layers/Merge/Merge Visible12 - Poderá deixar assim ou aplicar um efeito como o que eu fiiz. Dessa maneira:Effects/Artistic Effects/Topography nas configurações abaixo:

13 - Aplicar novamente a mask, seguindo os passos 7/8/9/10/11Espero que tenha gostado e criado mais, muito mais a partir de uma idéia tão simples.

Veja que modo legal de criar sombreados e profundidade na imagem. É simples e gostoso de fazer. Para quem viu o tutorial de edição de seleções vai ver que neste aqui o efeito é o mesmo e mais simples de fazer.

1.Abra uma imagem de 500 x 500 pixels para ter um bom espaço para trabalhar.
2.No meio deste “salão”, cole a imagem que pretende trabalhar.
3.Configure na paleta, em foreground e background, a cor de sua preferência.
3. Na Paleta das layers, selecione a layer da imagem e dê o nome à Layer. No caso deste exempolo, coloquei coração
4. Vá em Selections/Select All/Selections/Float/Selections/Defloat.
5. Vá em Layer/New Raster Layer. Dê um nome a esta layer. Por exemplo: cor_clara
6. Com a layer Cor Clara ativa, vá em Selections>Modify>Contract em 4 pixels.
7. Mude a cor do foreground, na paleta, para uma cor mais clara, e preencha esta layer com a cor mais clara. Olhe aí como fica:

8. Com a ferramenta Mover, movimente suavemente essa layer mais clara para baixo, à direita. Veja como ficou a minha:

9. Mantenha selecionada a imagem, aperte a tecla delete do teclado e estaremos “fabricando” uma sobra para o coração, vai ficar legal, estamos chegando lá.
10.Selections>Select None
11.Você verá que depois de deletada a imagem dentro da seleção, restou apenas um traçado discreto na cor mais clara. Com a ferramenta mover, posicione essa layer mais clara no lugar certinho, como se estivesse voltando a recolocá-la sobre a imagem do coração, observando que esta é um pouco menor, exatos 4 pixels que foram diminuídos no passo 6, o que vai permitir que a cor escura fique realçada em contraste nessa superposição, olhe como:

12.Com a layer da cor clara ativa, vá em Adjust>Blur>Gaussian Blur e aplique o efeito com o valor 3 em radius. Observe que já está criando um efeito legal.
13.Na paleta das layers, torne ativa a layer do coração. Repita o passo 4.
14.Layers/New raster Layer. Na paleta das layers, coloque esta acima das demais e dê-lhe o nome de “branco”.
15.Selections>Modify>Contract 4
16.Preencha essa layer de branco.
17.Com a ferramenta mover, movimente suavemente essa imagem para cima à esquerda. Veja:

18.Depois de movimentar o coração branco, com ele ainda selecionado, aperte a tecla delete como foi feito no passo 9.
19.Selections>Select None.
20.Com a layer branco ativa, vá em Adjust>Blur>Gaussian Blur e aplique o efeito com o radius em 3,50. Veja como ficou:

21.Na paleta de layers, tire a visibilidade da layer do coração, selecione uma das outras, click com o botão direito sobre uma delas e Merge>Merge Visible, fundindo, assim, as duas layers com o efeito de sombreamento.
22.Volte a visibilidade da layer do coração e, desta vez, tire a visibilidade da Merge Layer.
23.Na paleta de layers, deixe a layer do coração ativa e aplique o Eye Candy 5 Impact com os seguintes ajustes na aba BASIC e LIGHTING:

Obs: Em Bevel Profile, a opção escolhida foi Button.
Agora torne visível a Merged Layer na paleta de layers e Merge All.