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封面：
新媒体时代|新时代媒体

你还在上门户网站吗？在 Blog 兴起的时候，我们或许还要上一下门户网站看一下头条新闻，而现在，又有多少的新闻你是通过门户网站获取的呢？或许主要是来自 twitter,Friendfeed 这一类网站了，事实上它们并不只是网站，因为可以通过各种工具以各种适合的方式使用这些网站的服务，新技术的创新应用带我们进入了一个新的媒体时代。而在中国，狭隘的传统媒体在受到新媒体冲击的时候，必然会更加火花四溅，我们可以看到各种无法在传统媒体或传统网站上传播的信息以各种方式被推送到自己的面前或者推送到别人面前，这一种突破也激励人们使用这些新的渠道、手段和工具来作新的追求，新时代和新媒体两者相互促进相互催化。

人们有了新的表达和传播的欲望和手段，这是网络带来的改变，那么如果网络断了，是否一切都死寂了呢？

我们可以从这期的封面图案来讨论一个这个问题，即T恤。或许很多人都注意到了，今年各种小批量小集体甚至是个人定制的T恤大行其道，在 Google 在国内出现访问故障的那一晚，很多人都立刻去购买”干GFW”的T恤。T恤甚至成了自己的一块小黑板，或者一个“胸前twitter”，表达并传递自己的意见，而这种新的表达传递载体并不限于T恤，有贴纸，有公仔等等。或者说什么都不用，一切写在脸上，因为新时代和新媒体的相互催化。T恤也能带来的品牌消费观念的改变，穿着一件“CUCCI”字母的T恤和穿着一件写着“名牌”的T恤，哪个更酷？由表及里带来的就是重新认识品牌的价值，自我意识得到激发。

现在什么都可以成为媒体，这种变化是由新技术的创新应用带来的，也是这些创新应用带来的社会变化而催生的，其中就有自我意识的激发的新表达传播的欲望。就像移动网络的革命，比如地理标签以及AR（扩增现实）的应用创新，“虚拟”已经不再存在了。

作为设计师，除了主动使用起这些新工具（赶快加入 iDESIGN 吧！），同时也可以从这种新技术的创新应用中获取启发，更重要的不能忽视它们带来更深刻的变化，从个人到社会。

《iDESIGN 2》

---

这个±0 的耐热玻璃马克杯是上周 iDESIGN 上讨论最多的条目，来自 Naoto Fukasawa 的 ±0 的新产品，预示着 ±0 新一系列的产品也即将登场。关于 ±0 耐热玻璃马克杯的讨论我们也同步张贴在 [ i D 公 社 ] 上，这是一个看上去非常普通的马克杯，为什么讨论这么多，并不是我们故弄玄虚，如果你看过讨论的内容的话或许不会在这个问题上产生疑问。这是来自 Naoto Fukasawa 的 ±0 的一个产品，因为是 Naoto Fukasawa 而去讨论这么一个简单的杯子，这不是最主要的原因，就像 [ i D 公 社 ] 有很多介绍 Naoto Fukasawa 的文章，并不是为了追星或者为了标榜什么，而是其中确实有值得我们讨论和学习的东西，对于很多想以自己的设计创建一个品牌的人来说， ±0 是一个极好的例子，尤其是那些讨厌炒作，讨厌如传统品牌一样宣传自己虚构的泛泛理念的，想用切实的设计和切实的理念去获取消费者喜爱的人。

所以简单说，我们可以从品牌理念和执行，设计理念和执行上去讨论。这个耐热玻璃马克杯是 ±0 陶瓷马克杯的一个更新产品，透明的属性适合夏天使用，比如冰镇饮料带来的视觉体验。关于这个杯子和 ±0 品牌的详细讨论见这，也欢饮继续参与讨论。

来自日本的 D-BROS 的 KUDAMEMO 水果便签，是那种一看就会觉得喜欢的产品，或许或没有什么深度，但是就喜欢。更多大图可以见这，类似的以前介绍过的有洋葱便签。

刘家琨为512地震中遇难的一位小女孩修建的纪念馆，在朱涛的博客中有详细介绍。

它想诉求的社会意义很清晰，但并不为这个时代的当权者所理解：“对普通生命的珍视是民族复兴的基础”；它的设计概念直接、有力：一个临时安置灾民的帐篷， “永久”地凝固成一栋供死者灵魂栖居和生前遗物存放的房子；它的空间氛围感人至深：在一个僻静角落里，房子青灰色，简朴，近乎冷漠的外壳，保护着其粉红色、艳丽、柔美的内部。在我看来，这个小房子，而不是鸟巢和CCTV，是建筑师能给我们这个时代提出的最有力的质问或回答。

在现实中，匪夷所思的是，这样一栋小房子——异常平实低调的小房子，却不得不顶着巨大、无名的“压力”，悄悄地修建，不敢声张，以免遭随时夭折的厄运。在 5•12一周年祭到来时，它终于完工了。这让所有关心这个小纪念馆的朋友们都松口气，大家都期待着早日去看望她。突然，更令人难以置信的消息传来了：该纪念馆收到“有关部门”通知，不准开放！

现在，我们需要做的就是要竭尽所能，向社会广泛传播胡慧姗纪念馆的信息，征得社会开明人士、媒体的支持，争取使该纪念馆早日开放。

只有个人的存在，才有所谓的国家民族，个人的基本权利是不可交换的！

就像在色纸上画速写或者效果图一样，只是硬纸板通常是被我们抛弃的，没事多画画，Berni Valenta 的这些作品见这。

Jonathan Ive 参加 RCA 的 Innovation Night 节目，不对媒体公开的一个座谈会，参加这个座谈会的 Pascal Finette （Mozilla Labs 的一位顾问 ）通过 twitter 发出了一些信息，Geek.com 做了一些整理。

大概几点：强调原型制作的重要，不能想象没有原型制作的设计，从创意直接到原型；他手绘很差，presentation（提案、演示）也很差；不用焦点小组，它只是保证不触怒任何人；设计师从来不会满意；如果你尽一切想做最好的产品，也意味着你只能专注在很少的产品上。

更多内容请查看 iDESIGN

偶尔，我们会有“肤浅”和“有内涵”或者“有深度”这样的词语来区分，而这些词容易给人带来一些误解，比如有的设计需要设计师明明白白的说上一大堆，受众才能明白，或者说设计者必须猛力的敲击才能引起受众共鸣，人们通产会认为是“有深度”的设计，这些设计通产会在覆盖面上设置障碍，实际上这些障碍并不是刻意设置的，有的在设计者看来或许就是一个“设计”所在。而一些诉求简单，明白直接的设计，通常也有会被冠以“没有深度”或者“肤浅”的形容词。

如要用“纵深”来代替“深度”，就可以避免一些因语言给主观第一印象带来干扰。所谓设计的纵深度，就是一个设计带来一种路程感，在空间和时间上能够形成一段距离，因为“设计”从一般意义上来说不是像“标准件”这样的东西，无论好和坏，都有一定的纵深度。而纵深度的区别就像上图说排列的一样，有的走向狭隘，如一个倒三角或者倒梯台，有的如举行保持一定的距离，而有的如梯台一样可以不断扩展，既表示着纵深度的广度，也能预示着纵深度的走向。

如果当一个设计师过于自我追求，完全忽视与受众或外界的交流，或者是过度膨胀的自尊，这种力量就是F1，从而将纵深的发展段挤压，将设计带入一个死胡同。这一种设计或者其他我们可以见很多，比如“文人”这个形容词有时就是指的这一种。我们在对这种设计纵深度的追求过程中，尤其要警惕是不是走向了狭隘死胡同作茧自缚。

设计除了自身以及设计师追求过程中，纵深度可以用上面的图来简单表示。消费者对设计的体验一样有这种情形，比如我们会说“好的设计能够拉长生活”，这就是设计的纵深度的一种体现。如果是一个昨天喜欢今天就讨厌的设计，那么它就是第一种。如果一个设计初见并不起眼，但是在使用它的过程中，不断的偶尔带来乐趣或者认识或者质感，并且这种质感不断的一次次被抛光，那么它就是第二种或者第三种。

那么对设计的认知能力就包括对纵深度的预见能力。

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关于 iDESIGN 简报的简要介绍：

自从在 Friendfeed 开辟出 iDESIGN 以来，这里就开始荒废，并不可惜且乐此不疲，如果你还没上 Friendfeed 或者加入 iDESIGN ，不妨尝试一下。在被 iDESIGN 吸引之后，我已在期待它会带给 [ i D 公 社 ] 怎样的改变，现在是开始改变的时候了。

快速的信息分享，类似简要的新设计介绍，将全部移到 iDESIGN， [ i D 公 社 ] 将更专注或者说开始将深度上的探索作为一个主要标准，当然并不是说不介绍设计尽写干巴巴的文章了，那些能够引起并值得花费长时间阅读的我们都会关注。

那么怎么连接起 iDESIGN 和 [ i D 公 社 ] 呢？，除了我们首页的右侧栏的 iDESIGN 精选内容同步外，就是我们现在推出的 《iDESIGN简报》，基本是一周一次，所以也可以称 iDESIGN 周刊周末什么的，主要内容是将 iDESIGN 上一周的分享内容中选出一些介绍一下，可以说是精读，更详细一点的介绍，就这样。

每一期我们都有一个封面（其实就是题图），“iDESIGN 1”这些属于第二页（在第一页挖孔才看到它们），这个全尺寸（600px×400px）的封面是一个非商业公共的舞台，另外还有一句开头广告语比如上面的，表达你的想法和设计，欢迎大家投稿（主题不限，社会、时事都可，只要能和一周一脸这个模式合拍），投稿可以投到 iDESIGN。

简介完毕！

《iDESIGN 1》

将一长段废弃的，身上镌刻着历史的，穿梭在都市繁华、高楼林立之间的高架铁路改建成一个公园，一听就是个充满想象空间的东西。
The High Line 全长2330米，，位于曼哈顿西区，这条货运线上世纪30年代修成投入运营直到1980年，到了90年代，那里就是杂草与灌木丛生。1999年与之相邻的居民组成一个社区团队，努力促使将这段废弃的高架铁路变成一个公园或者林荫道，类似巴黎的高架公园 Promenade plantée。到2004年纽约市政府拨款，2005年联邦政府准许拆除铁轨，工程于2006年4月动工，今年6月9号，南端部分向公众开放。主持 The High Line 设计是景观建筑师， Field Operations 的 James Corner，以及同建筑师 Diller Scofidio + Renfro 的合作。

The High Line 的图片和一些介绍：archidose 的 flickr The High Line 相片集，archdaily，designboom，inhabitat，metropolismag，design observer，纽约时报汇总文章，The High Line 官方网站图片资料库（内有历史照片）。等等。

简要说一下我从 The High Line 获得其中一个感受，就是“平常出惊喜”，通常一个设计比如像 The High Line 吸引人首先是它能带来的“惊喜”，不同往常而感到出奇同时带来喜悦进而乐于接受，那么“平常出惊喜”的平常是指原材料以及加工方法的普通普遍，甚至是有超出一般意义的平常，能够上升到一种抽象层面，比如说符号或历史，那么最终结果就超出一般对“设计”的体会，是一种多层次的感受。

D&AD Awards 2009 的其他获奖作品设计可以见这，Creative Review 对今年 D&AD Awards 的评点和访谈。

另： Type is Beautiful 介绍了一个关于企鹅出版社设计的 blog（套套卢）。

没事多画画及 Blog 推荐：But Does it Float
这张图片来自 But Does it Float 这个网站，一个类似 FFFFOUND! 的设计图片分享网站，但是覆盖面更狭窄一点，没事多看看，没事多画画。

另外这期 Wallpaper 还和St Bride Library合作，邀请一些设计师来设计应召女郎卡，发现字体中的性元素，详细见这。

另外 Creative Review 不久前的文章 The making of Klang 介绍了 Work Associates 为 The Rakes 新专辑作的视觉设计，采用了包豪斯色彩理论家 Ludwig Hirschfeld-Mack 的一些探索方法，模拟了Mack 的器具，在 Lightwave 中模拟实现说要追求的效果，一样可以为我们在技法的探索上带来思考和启发。

更多，尽在 iDESIGN

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看到这些屎一样的批判文挂满中国门户，已经超出了争辩和愤怒的界线，让人感到脊背发寒。这是有追求的中国吗？下次还能腆着脸说出“公正、公平”这样的词吗？还能理直气壮的谈论“信用、信任”吗？还有“原则、道德”可以来量衡的吗？这是在追求“真理、知识”吗？中国人的聪明难道只能用在阴谋上吗？这是我们的中国吗？他们能代表中国吗？

谁能代表？
我，我们！

不管他们将中国理想伤的是如何之深，我们都应该承担起，不胆怯，不犬儒，不妥协。站出来，哪怕没人看见。

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“其中之一”和“其中唯一”这两个词在前面的一些文章中都有提及，比如在《魅族M8，再讨论》中结合模板化设计的现状就说到过，这一篇专门提出来讨论交流一下。

通常我们都会问或被问到以及自己问自己：“什么是好的设计”，这是一个没有一定答案的问题，虽没有答案但是可以一直问的问题，换个角度“好的设计或者你喜欢的设计有怎样的特点”，这篇文章讲的是“其中之一和其中唯一”，那么好的设计就有“其中唯一”这个特点。

上面是一张示意图，简单的比较“其中之一”和“其中唯一”，非常浅显的含义，但我们目的并不是找到答案，而是寻找的过程，因为通常答案只是对漫长过程的一个敷衍，本身并没有多大的价值。

“设计”这个词，无论是中文还是英文，通常暗含一层意思，就是这个结果是“另外一种选择”，如果一个问题只有一个答案，那么就很难称其中有“设计”的存在。在追求多样化的当今，这更是明显，可以看看我们身边的这些产品，又有哪一个是一种必然的结果呢。“另外一种选择”就是“其中之一”，比如一个我们称之为“椅子”的东西，可以是这样，也可以是那样，这一条椅子有这一条的特点，又不同于那一条椅子的特点。那么，从辩证法来说，“其中之一”就是“其中唯一”，“其中唯一”就是“其中之一”，那么有讨论的必要吗？我想这也是对思考过程的一种敷衍，更何讨论设计并不是讨论辩证。

那“其中唯一”里这个“唯一”既然不是指辩证意义上的唯一，那它指的是什么呢？我们可以拿一堆现在的触摸屏智能手机来作例子，从中哪一款会跳出来呢，或许是iPhone，因为它有特点，而它的特点是别的身上没有的，这个特点不仅仅包括技术创新，还包括它的设计，它的界面交互，甚至是很小的细节设计比如某一个UI元素，还有Apple的品牌特征等等。同时这有我们选择的参与，所以个人喜好也会从中作用。再好像拿一箩筐苹果拿来让你挑一个，挑着挑着，“就它了”，“就它了”这个决定里面包含的理性因素包括一些理性的感性成分就是我们这里所要讨论的“唯一”，这个唯一我们可以称其为能引发共鸣的调子（pitch）。

如果在“做设计”上来讨论其中之一和其中唯一，理解起来就简单多了，比如我们做某一个产品，开始发散性的方案无数多，这个也可以，这个也不错，那个值得发展一下等等，有时最后的选择可能是勉强的一种妥协，有时可能就是猛然发现般“就它了”，“就它了”这个程度有多高就说明“其中唯一”性有多纯，比如辛辛苦苦绝大部分的时间做了很多方案，很多方案都是非常精彩，甚至觉得其中好几个拿出来就是非常优秀的作品，而在最后一刻突然发现那“唯一”的答案，让你可以自如的抛弃以前苦苦追求的那些方案，不带任何一点可惜，那么可以说这个“其中之一”的“其中唯一”性很高。通常在设计初始阶段，是比较难的寻找这个“其中唯一”的，这也让其他方案或想法变得珍贵起来，这个放弃可惜了，那个表现一下也不错，甚至都已经快完成设计了，哎，这里添加一个细节不错哦，哦，多做几种颜色方案吧……

上面说的也只是“其中唯一”的一种较为通俗的表现，那么到底这个“唯一”可以用什么来概括呢，在这里我们把唯一称为设计中“我”的属性。

在以前一篇文章《可留言的多士炉》说到过，“怎样让你的设计变得独一无二呢？……技术性的创意并不是保证你设计独一无二的有力保障，所谓技术性创意是指基于智商，知识和经验积累的基础上的创新，而真正能保证独一无二的是我们称之为“设计语言”的东西，这里的“设计语言”也是泛指，不只是包括美学塑形上，而是指那些只能从你个人身上流露出来的东西。”，这里我们将更进一步的讨论。我们经常可以看到各种撞车的例子，其中很多设计你都会感觉到“我也有想到的可能性”，甚至说“其他人也有想到的可能性”，因为这种创意是基于群体的一种思维发展，有一种历史或者逻辑发展的必然性，比如常见的是一种对功能的单纯的创新性思考，或者受一种设计启发而得到的一种较为浅显的思考方法，比如我们经常看到各种各样的灯具，得出一个答案，我可以借用其他任何东西来做灯也会很有意思，所以我们可以看到借用其他物品特征的各种各样的灯的设计，思维敏捷或者发现能力强或者运气好的可能会捷足先登一些，比如突然发现这个东西还未被其他人使用，当然我们不能否认这些设计中的创新和设计的价值。但如果我们来看一些优秀的设计师的作品，比如 Naoto Fukasawa，有些设计并没有在技术性创新上有多大突破，但是为什么每一个都感觉到它的特点或者 Naoto Fukasawa 的风格呢，因为有“其中唯一”。在这里我们对“技术性创新”和“个人风格”有褒贬之意，因为在“我的属性”这一点来说，两者并不冲突，不是说我做喜欢的技术性创意而不是追求个人风格的那些设计就永远只有撞车或者等着让你撞车的命运，或者就不能达到我们所说的“其中唯一”，就像现在普遍认为的“工业设计师”和“产品设计师”的区别，因为我们有很多很好的例子来说明，“其中唯一”这个“我”的属性不是简单的指“个人风格”，比如 Apple ，比如像 ideo 这类设计公司，它们都不像个人设计师那样从事设计，但是他们也有他们的“其中唯一”，那么也就是说这个“我的属性”并非是“个人风格”可以简单替代的。

“个人风格”对于“我”来说就像外衣，“我”是指在群体中作为“个体”的特征，有时候主要是个体的追求和突破，就是口头经常说的“挑战自我”。那么回到开始的那些例子，“这个发展一个不错，再添加一个细节又是一个新的设计，换种思路可以得到另一种方案，多做几种颜色方案”等，有很多时候这种缺乏决策的视野就是因为作为个体的进取性不够，急于收获，没有真正把自我放进去，超前再进一步。“个人风格”是“我”的一个易见的表现，拨开“个人风格”的外衣，里面是“我”的思想和灵魂。画了一条很好的曲线，在这个产品应用，在那个设计应用，应用上一辈子，也未必是能有说服力的“个人风格”。Beneath this mask there is more than flesh… Beneath this mask there is an idea。

追求你的唯一！

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另：自从在 Friendfeed 建立 iDESIGN 小组后，这里更新几乎停滞，近期也不太可能恢复到以前的频率，因为一般的信息分享和交流在 iDESIGN 更轻松且有效，没有去过的朋友不妨过去视察一下。

由于 iDESIGN 是一个自由分享，讨论热烈的地方，所以你可以在那发布你的设计，除了分享和传播你的设计外，也可以获取大家的意见和建议。尤其是学生朋友，比如说毕业设计之类，相信参与其中会有收获。此前的例子:ami（1，2，3，4），wipo （1，2）等等。

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iDESIGN 是在 FriendFeed 上设立的一个“轻松分享，自由交流”的小组，欢迎你加入。iDESIGN 已经有很好的分享和讨论氛围，相信不久就可以冠冕堂皇的称它是“FriendFeed上中文第一小组”。

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上图我们看到的是 MacBook 的一个细节特写，这张图片也在前面“曲线进化历程（3）”中使用，我们并不另外引用图片，一个原因是这些 MacBook 的新照片都照得一样漂亮，如果你不以此为然，可以用 MacBook 用搜索引擎或者各类相片分享网站搜索看一下，为什么照得一样漂亮呢，因为 MacBook 很上镜，其实就是说 MacBook 漂亮吗，你或许不认同这种说法，但是你一样可以往下看，我们没说比谁漂亮，假如你讨厌一个人（或巨大一群人）说一个东西漂亮，我想你早就应该停住不看了。

我们从上面这张照片能感受到什么，一个缓慢过度的曲面，而最显眼的就是高光带，所谓高光通俗说就是最亮的地方（或者白色的），这条高光带一面过渡很缓和，从亮到暗，而另一面在最亮的地方陡然截止，另外一面就是阴暗面，形成亮丽的分割线。上面说到的无论你是从搜索引擎还是照片分享网站去搜索 MacBook 的照片，都觉得漂亮，其中一个最主要的特征就是这条高光带，其实这也说明人们看到实物也是差不多。可以尝试用 Google 搜索，不是在特殊条件下的照片，基本上有如上描述高光带过渡。

简要介绍一下高光，我们都知道我们眼睛能够感知一切物体，是因为光的作用，即光的反射（不发光物体），不同的反射情况让我们获得不同的感知，比如镜面还是磨砂面，是平面还是弧面，也包括不同颜色不同材质等等所有视觉可感知信息。光的反射有一个基本的定理，即反射光线入射光线和法线在同一平面内,反射光线和入射光线分居法线两侧并且反射角等于入射角，无论是镜面还是漫反射都是这样。当我们眼睛位于反射线上的时候，我们看到的是强光，在漫反射中法线是朝四面八方的，我们看到高光就是因为这一区域的更多的光线反射路线是到达眼睛的，高光带渐变就是反射到眼睛的光的数量的渐变，所以高光是决定于物体的法线分布和光源、眼睛的位置。而物体表面法线的分布是由表面的材质以及形状决定的，从宏观上来说，形状是高光形状特征的主要决定因素，比如同一形状不同材质的高光表现类似，其实这也是我们眼睛能够感知形状的原因，同时也说明高光带在识别形状中起的重要作用。

我们先看一下，旧版 MacBook 照片：

照片来自这里。规则的圆角过度，对比一下新版 MacBook 的高光表现，差别非常大，旧版的高光带较新版的聚集，过渡区域狭窄，比较复杂，比如高亮的角，不够丰富，即没有缓慢过渡也没有新版一边陡然切断的感觉。高光表现的就是曲面。

也是用在前文的一张图片。
富，即没有缓慢过渡也没有新版一边陡然切断的感觉。高光表现的就是曲面。

和上图一个系列，照片来自这里。
下面是一个示意图：

两种曲面界面的曲率变化鸡冠示意图，系列直线也表示曲线上的法线分布（疏密没有比较关系）。注：这些法线分布是一个实际物体比如 MacBook 这个壳子上法线分布的宏观反应，实际物体的法线都是根据不同材质朝向四面八方的。

按照我们上面说的，高光形成的原因，我们可以对照一下这个示意图，规则圆弧过度（老MacBook）在圆弧处的法线分布构成了90度夹角，所以只要你眼睛看的见这段圆弧，总是能看到广告，按照反射角等于入射角可以模拟各个方向的平行光，而且法线方向变化很快，所以高光比较集中。而下面新版 MacBook 自由曲面过渡法线方向变化缓和，也就出现高光带的缓和变化，而且法线在右边端点变化出现了不连续，即最右端点的法线和竖直的法线是一个锐角，并且在这个断点的另一边（竖直部分）法线一律水平，所以在一般光源和一般视角情况中，高光带在此断裂，而曲线的法线方向是不一致的，在通常情况下，总能在此处看到高光，这也就是为什么大家拍出来的照片中都能看到这条美丽的高光带。

而在我们不是以物理的视角来看的时候，高光带和形状之间的关系就陷入“蛋生鸡，鸡生蛋”的问题了，那么我们有必要这样去认识曲面吗？讨论这些法线分布，不就是一个形状吗？这个问题，放在一位普通消费者而非专业设计师，就是他有必要主动去关注那条高光吗？

不是有必要，但是看看那些消费者拍的 MacBook 的照片，他们为这个结果着迷，或许有的人并不会用“高光”这个词来称呼。那么设计师也一样，不必去分析什么法线之后详细的原理，但是要认识曲面，有意识的去设计曲面，而不是想当然，这儿有个转角，就加个R吧。

在边框的四个圆角上，新版比老版的要大，试想一样如果调换（不考虑加工工艺），在视觉效果上表现又是怎样？通常我们在软件中可以很好的模拟实际产品的视觉效果，但在设计时比如草图阶段，是否真的在意产品最后的高光效果之类呢？有些看起来很简单，但是实际并不简单，就比如我们用“简单”“丰富”两个看起来词义相反的词来形容新版 MacBook 一样。如果说有人正在学高级曲面建模，可以模拟一下较精确建一个 MacBook 上壳试试（尤其是四个角的高光表现）。

当然曲面只是形态的一个特列，造型只是设计中的一部分，这里之所以讨论这么多 Apple 的产品，MacBook 说这么多，除了 Apple 这种不断突破带来一种刺激，最主要是因刺激而来的激励，用上世纪一个流行词来概括就是“追求卓越”，我们连着说 Apple 的曲线曲面并不是说号召大家都来弄曲面，主要是体会并学习这种“追求卓越”的精神。把 Apple 当“敌人”，做不到无视就学习它。

我们只说了 MacBook 上壳，其实 MacBook 有太多细节，虽然看起来是简单没有细节的，本来想另外写一篇 the Rthers——更多品牌笔记本的曲面曲线，但这一点主要在于个人体验（比如有人或许还是喜欢老版MacBook的样子），所以不再搜图罗列了，大家可以自己比较一下，有看法可以在这交流。

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在(1)中说到了震惊，那么什么是震惊，大概可以描述如下，比如在“理性主义”时期，当你去想 Apple 接下来会是怎样风格的设计，很难想，而当它出了新产品，“耳目一新”为一震，“就是它就是它”为二震，“知其过程”为三震，当然性能好，可以一直震下去。

回到曲线，我们将这一时期称为 New Edge，也透露着将在Apple产品上出现新的曲线和边缘形式，先看几个对比图：

iPod 5代和6代的侧面比较，仔细看哪里发生变化。

iPhone 1代和 iPhone 3G的侧面对比，侧面变化很明显，但也请仔细比较。

iPod Touch 1代和 iPod Touch 2代的侧面及背面的比较。

从上面几个图的比较可以发现过度的曲线发生了变化，比如iPod Classic本来上表面是一个平面，这个平面的四角有圆弧过度，但是第6代不仅四角圆弧过度，而且四周有了曲面过度，反应在侧视图上就是一条曲线过度。iPhone 、iPod Touch 的侧试图中过度曲线，用感觉来说，就是过度更平缓，而在 iPod Touch 上连续曲线跨过脊背走向了正面。

而这些过度的曲线不再是“理性主义”时期的圆弧过度，而是倾向于自由曲线，我们在说“浪漫主义”时期时，也是自由曲线，但比较可以发现有所不同，此时的自由曲线更克制。圆弧过度你可以简单描述，比如说“R10”的过度，但是自由曲线如何描述呢？至少口头上现在没有什么能描述。

我们可以看一个示意图：

1为一个四边形，2为一个加了圆角，3看上去和2类似，4就是自由曲线的过度。上面的这些绒毛代表着曲线的曲率变化（类似触角线的长短示意此处曲率半径的倒数），即表示一条线上不同位置的弯曲程度。那么2和3看上去差不多，为什么曲率变化情况就不一样呢？没兴趣下面一段可以略过。
～～～～～～～～～～～～～

熟悉软件估计都知道这是因为一个是切线连续，一个是曲率连续。这里也不详谈，可以引入core77上的一些文章，A Periodic Table of Form: The secret language of surface and meaning in product design, by Gray Holland 形式周期表：曲面的秘密语言以及在产品设计中的意义，链接（感兴趣可以一读）。这篇文章从自然界说到产品设计，关于不同类型的曲面，最后页说到了MacBook，在这里引入那里的一张图来示意不同类型的连续的曲面带来的不同的视觉体验。


上面123依次为位置连续、切线连续以及曲率连续，位置连续即两面或两线相交，切线连续即两面或两线相交并相交处的切线方向一致，曲率连续即两面或两线相交并相交处的切线方向一致并曲率大小也相同，通常我们用G0连续，G1连续，G2连续来简称（当然有G3、G4等更高级的连续，依次叫做曲率变化率连续，曲率变化率的变化率连续，曲率变化率(n+1)的变化率连续）。那么在视觉上是有什么不同体验，看上去三个不同方块上光线形成的倒影的边线的情况，G0可以看到倒影的边线断开了，G1倒影的边线连接着，但是有尖点，而G2不仅连接上而且光滑过度，这就是差别。其他请查找相关或者 Class A 曲面的一些资料。

Core77的这篇文章在说MacBook的时候，是以不同的连续情况(G0或G2)出发的，但是这里我想把MacBook前后的变化放在不同曲线上讨论，毕竟看上去是圆弧过度的也可能是G2连续，比如说上面几个黑方块的第3个就是G2连续，但是曲线看上去还是和圆弧过度差不多，对我们来说，前后差别最大的不在于交接点，而是曲率的变化，比如黑块2，3，4比较，4同2、3差别更大。
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MacBook 随着新版 Unibody 的推出，曲线也发生了类似如上所举的iPod,iPod Touch,iPhone这样的变化，我们先从感觉上再来体验一下从“理性主义”时期到“New Edge”时期不同曲线（曲面）过度的直观体验。我们可以从Flickr上查找一些图片，可以看到人们非常着迷于新 MacBook 的设计。

（图片来自这）那么这两中曲线（曲面）有什么差别吗？各人有自己的体验，总的来说，圆弧过度有时会让我们感觉是模拟时代的东西，Apple 能够把它做到亲和力以及有一点雅致，但是和自由曲线过度的MacBook Unibody相比，后者更有时代感，更薄同时更富张力，更有技术性的优雅之感。

（图片来自这）
“New Edge” 除了自由曲线的过度，还有就是细节对与曲线对于Unibody的烘托作用。

在“理性主义”时代的产品，比如iBook，我们总是看到相交于1点的三面相交都是圆弧过度，带来一种柔和饱满的感觉，而新MacBook 则更富有攻击性，用我们以前的词形容，就是“亮利”，或者说cool。从上面这个图我们从上到下可以看到几条锐利的边界线，最上的一条刚好能衬托住顶上的弧面，而下面几条突出了Unibody的整体感，工艺的品质。

（图片来自这）

另一个增强Unibody的整体感，工艺的品质的细节，当然首先是功能性的。

完。

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5.理性主义
和前文一样，我们用“理性主义”这个词并不是来谈主义，只是为了界定，拿一个较顺手的词来用而已。

用 PowerBook G4 钛合金版来打头，这个产品发布于2001年1月，它从前一代 PowerBook G3 进化而来，在设计上大大的简化，将一些适合多余设计的曲面，适合人机的曲面……可以说去掉一切，用最简洁的直线和平面来重新设计。可对比下图：


上面的 PowerBook G3 的线性风格也代表着一段时期工业设计的流行风格，甚至现在有人还在使用，就是用较朴素的曲线代替早先的机器直线风格。

PowerBook G4 不只是一个坦平的盒子，那么以什么来丰富，细节。我们可以看到细小的圆弧到处存在，1/4圆弧、1/2圆弧、圆，触摸操作区的大圆弧也可以看作是iMac上一些元素的继承，这些圆弧增加了整体的精致感，PowerBook G4 也为今后这个产品线以及其他 Apple 产品定下了简洁硬朗的基调（简洁平面+小圆弧过度）。


iBook G3 第二代以及 iBook G4，最早是在2001年5月1号发布，将 PowerBook G4 上的圆弧元素强化，比如上盖A壳的四角，这样的圆弧过度带来亲和力，加上色彩，人们乐于称它为“小白”，但这一种亲和力和 iMac G3 以及前一代的 iBook 的亲和力不同，比如前一代更倾向是一种外向型亲和力，这个我们就称它为内向型亲和力，白色也再一次成为 Apple 的代表色。

PowerBook G4 铝合金版，2003年1月发布，Apple开始使用铝合金，风格接近iBook，上盖四角也出现圆弧过度。

Power Mac G5 ，从柔和光亮的 Power Mac G4 跳到了铝合金机身冷峻精致的 Power Mac G5。

iMac G5，风格延续（方盒子+四边导圆角），但背部出现大跨度的弧面。



新 iMac，MacBook，MacBook Pro

Mac Mini
还有其他产品，不一一列举。

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