Video Tutorial: Imparare la modellazione poligonale.

In uno dei recenti post vi ho consigliato di “vedere” video dove si modella. Anche solo vedere aiuta a sviluppare certe abilità nella modellazione poligonale (imparare a modellare per emulazione).

La modellazione poligonale è un tipo di modellazione basata sul “manipolazione” di singoli o gruppi di poligoni, si presta quindi perfettamente a modellazioni “organiche”, in cui serve modellare come se si trattasse di plastilina, o di oggetti (indutriali) ricchi di smussi e curvature.

Modelli 3d di Penne usb, cellulari, calcolatrici, orologi.. sono oggetti a metà strada tra lo schematico e l’organico, per modellare questo tipo di oggetti un’ottima strada è la modellazione basata sui poligoni.

Vi consiglio un video tutorial che mi ha aiutato molto a capire la dinamica della modellazione poligonale quando muovevo i primi passi, video sparito per un tempo e riproposto di recente da Cg Arena.

Per eseguire interamente la modellazione del video necessitano alcuni script aggiuntivi…in ogni caso, con o senza script, è un video che val la pena anche semplicemente guardare. C’è tanto, tanto da imparare!

• Video tutorial modellazione Poligonale (Cg Arena)

[ ---------------------------- Note: Script gratuiti supplementari ]

• CSPolyTools, su Scriptspot.com
• PoovSaw
• MeshTools, su Scriptspot.com
• MJPolyTools su Maya3d.dk
• PENTools
• OrionFlame, su Scriptspot.com
• PolyMagus, su Scriptspot.com

Potete anche trovarli cercando su google.

Quando il videotutorial è stato fatto i suddetti tool erano tutti gratuiti, mentre adesso alcuni (come Orionflame) non lo sono più.

V-Ray RT è il nuovo prodotto della Chaos Group già presentato in anteprima a Roma in occasione del 3D  Revolution 2009.

Ringrazio Dimitar Dinev (rappresentate in Italia di VRay) e Chaos Group per avermi concesso le licenze “giornalistiche”, in modo da poter toccare con mano la nuova creatura: V-Ray RT.

Devo dire che già dai primi secondi di prova ne sono rimasto istantaneamente affascinato!! L’avevo già visto all’opera, ma provarlo con le proprie mani dà tutta un’altra sensazione.

V-Ray RT è un prodotto dedicato esclusivamente all’anterprima in Real Time, che funziona e va acquistato solo insieme al già celebre V-Ray 1.50.

V-Ray RT cambia la vita.. e non scherzo! Vi lascio al mio video e buona visione:

• V-ray RT - Breve video di presentazione. Primi passi con V-Ray RT
• Per ulteriori dettagli, trovate qi la guida online di V-Ray RT
• Per acquistarlo –> V-Ray Real Time (in promozione 249€ + iva)

AUGI: mai sentito prima questa sigla?

In italia è poco diffusa, ma in tante nazioni del mondo è una garanzia. AUGI sta per Autodesk User Group International, gruppo riconosciuto ufficialmente  da Autodesk in quanto rappresenta la comunità di utenti di Autodesk.

AUGI è anche la voce della comunità di utenti di Autodesk, Autodesk così assistere nello sviluppo del prodotto e dare agli utenti una voce in capitolo nel processo. Il motto è: Utenti aiutano utenti

Questo gruppo grazie alla dedizione dei volontari ed alla sponsorizzazione ed investimenti di aziende sostenitrici. Ma la vera garanzia sta nel fatto che si tratta di un’organizzazione indipendente, strettamente legata ad Autodesk, ma non parte di essa.

Detto ciò… vi ricordate di Dario Passariello? Circa 1 anno fa fu candidato per il prestigioso premio per i migliori istruittori Autodesk al mondo: 3ds Max Master. Dopo pochi mesi fu premiato a Los Angeles… sarà che 3D Blog porta anche un pò fortuna? (-:

Ebbene, Dario Passariello ci riprova. Attualmente è candidato per il consiglio di Amministrazione di AUGI, Autodesk User Group International che ha come direttive quello di assistere i suoi membri con la presentazione di programmi di informazione e che migliorerà il loro uso di prodotti Autodesk e di consegnare la voce della comunità di utenti ad Autodesk.

E dunque gli faccio i miei migliori auguri per questa nuova sfida, chissà che anche stavolta 3D Blog non possa essere un piccolo portafortuna!

Auguri sinceri ed in bocca al lupo.

Ciao a tutti e benritrovati!

Se questa settimana non avete visto nulla di nuovo sul blog è perché sono stato alla Uofh per il corso dedicato a VRay di cui vi avevo parlato. Sono stati 5gg intensi e - per me - ricchi di soddisfazione, ma spero sia stato così anche per i ragazzi che hanno frequentato il corso!

Riccardo, Hujene, Giovanna, Mirco e Andrea. Grazie per questi giorni di studio e apprendimento. Non sono retorico.. ma imparo così tanto dai corsisti, durante ogni corso, che mi viene spontaneo ringraziarvi!

Ci tengo a precisare che prima di questa esperienza nessuno dei partecipanti aveva conoscenza di VRay. I render che seguono, realizzati dai corsisti in questi giorni, sono quindi da considerarsi le prime esperienze con il software VRay.

Considerando che Merano(bz) offre anche molto per il relax, non potevano mancare queste altre foto: al castello, in pieno relax alle terme e gustando le fantastiche costatine di maiale sudtirolesi!

Durante questi giorni mi avete scritto in tanti per avere informazioni relative al prossimo corso alla Uofh: l’appuntamento è per Ottobre, per il prossimo corso VRay.

Chi è interessato può lasciarmi la sua email a questo link:
>>> Prossimo corso VRay / Ottobre!

A presto e.. a buon render!

………………………MESSAGGI DAI CORSISTI…………………

RICCARDO:
<< Grande settimana!!!! grazie a te ciro,non si può chiedere di meglio! >>

GIOVANNA: << è stata un’esperienza molto interessante, utile e ricca di contenuti fondamentali, che consiglio a chiunque voglia imparare ad usare V-Ray. Ciro è un ottimo insegnante, chiaro competente e preparato, pronto a rispondere ai miei dubbi sempre con molta disponibilità, e un amico! Il clima vissuto durante il corso è stato molto piacevole, ho conosciuto nuovi amici che hanno contribuito a rendere il soggiorno allegro e divertente. Insomma, si impara, ci si diverte e ci sono pure le Terme…più di così. Grazie Ciro!!!! >>

MIRCO: << Confermo. Settimana fantastica!!!! Bellissimo luogo, compagni favolosi, e un grande insegnante!! Grazie Ciro. Da rifare mille volte!!! >>

ANDREA: << per me è stata un’esperienza importante sotto diversi punti di vista: grazie a Ciro ho acquisito non solo la tecnica di render ma anche una diversa e migliore sensibilità per le immagini; umanamente è stato un importante momento di confronto con persone di età e esperienze diverse. Per questo ringrazio tutti gli amici che ho conosciuto e consiglio vivamente a tutti questa esperienza. Dimenticavo…..mi sono anche divertito un casino! >>

JUGIN: << Gran settimana!! Il corso è ottimo e Ciro è un grande, ti spiega tutto ed è molto disponibile!! Saluto Giovanna, Mirco, Riccardo, Andrea, Ciro che se la ride col mio nome!! Melita la fenomena del ristorante li vicino e quel video incredibilmente fantastico…ahah!! Gran bella esperienza! Grazie a tutti! A presto! >>

Ho la necessità di impostare render per un concorso. Utilizzo come motore VRay. Ho impostato delle leggere riflessioni e rifrazioni, e nel render finale come primary engine ho impostato Quasi Montecarlo oltre a vari parametri consigliati da un tutorial. Il problema è quello dei tempi e della risoluzione.

considerando che l’immagine finale deve essere leggermente più grande di un A4, quale può essere la risoluzione ottimale?

C’è una maniera di ottenere rendere accettabili senza usare la Quasi Montecarlo come p.e.? Ad esempio calcolarli con l’Irradiance Map.

Ciao Daniele, ti ringrazio per lo spunto. Il tuo commento l’ho letto sull’articolo Come ridurre i tempi di rendering, ed in effetti in quel contesto non approfondisco l’argomento settaggi per rendering finale.

Premetto che non lo approfondirò in questa breve risposta ma comunque ci tenevo a darti qualche riferimento.

QUANTI PIXEL DEVE ESSERE IL MIO RENDERING?

In 3ds Max, uno strumento molto utile per capire di che dimensioni deve essere il nostro rendering è il Print size assistant.

• Menù Rendering > Print size assistant

Eccovi uno screenshot dello strumento:

Sebbene intuitive, ho commentato alcune opzioni, altre si spiegano da sole. (Per i rendering, io in genere mi tengo sui 150dpi).

IRRADIANCE MAP PER RENDERING DI QUALITA’?

Quasi Montecarlo produce un risultato “fisicamente corretto”, il suo calcolo è perfetto ed il risultato di alta qualità. Ma l’idillio cessa nel momento in cui ci rendiamo conto dei tempi che necessita un questo tipo di approccio.

Per gli esterni potete anche usare Quasi montecarlo, ma come Secondary bounce! Ci sono pochi rimbalzi quindi il risultato è ottimo, senza notevoli incrementi di tempo.

Detto ciò l’irradiance map è uno degli algoritmi più famosi di VRay! Si ottengono ottimi risultati, in un tempo decisamente inferiore. Per il rendering finale, generalmente io imposto irradiance map come primary bounce, così come segue:

• Min/max rate = -4 / 0
• Hsph. subdivs. 70

Naturalmente questa è una riposta moooolto esemplificativa, ci sono tante cose che si dovrebbere prendere in considerazione.

Prendete questo suggerimento come punto di partenza da cui fare i propri test.

Qualche anno fa apparve il primo giochetto del tipo “scopri se è un rendering o la realtà”: era Fake or Photo. Poi ci fu un seguoto e come tutte le tradizioni che si rispettino uscì Fake or Photo 2

E’ capitato anche a me di divertirmi organizzando giochetti simili, quando ho scritto l’articolo “Che ne dite di questi rendering?” (leggetelo se l’avete perso!). In effetti i commenti son proprio divertenti, soprattutto quando conosci la risposta e vedi alcuni lettori vantarsi di avere “ovviamente” capito! Molto divertente (-:

Oggi ho visto che la serie “Fake or Photo” ha appena completato la trilogia! E subito una frase del film The Matrix è risuonata nella mia mente:

<< Hai mai fatto un sogno tanto realistico da sembrarti vero? E se da un sogno così non ti dovessi più svegliare? Come potresti distinguere il mondo dei sogni da quello della realtà? >> (Morpheus)

Siamo poi così lontani?

• Buon divertimento! Fake of Photo 2009

Un lungo weekend ci attende, volevo augurare a tutti 5gg di riposo e divertimento.

Lo voglio fare mostrandovi un’immagine in 3d che mi ha fatto morir dal ridere! Dal look vagamente “malvagio”… ma senza dubbio geniale:

L’immagine è stata realizzata da José María Andrés Martín, lo stesso autore di interessantissimi tutorial su Vray!

Buona mini vacanza a tutti! (-:

Avevo però fissato un vincolo, che con il video di oggi intendo violare: la foto doveva essere scattata ad altezza uomo.

E se la foto fosse scattata da una gradinata, da un balcone, da una scalinata di Trafalgar square? Come posso allineare un foto senza conoscere quest’altezza?

Vediamo inseme come la si può ricavare!
Video tutorial: Allineamento foto / 3d - Parte II
ATTENZIONE: E’ fondamentale aver seguito la prima parte 

Riassunto step da seguire:

• Tracciare le linee di fuga
• Individuare l’orizzonte
• Trovare un riferimento per ricavare la distanza dell’orizonte dal suolo
• Proseguire come il 1° video tutorial: allineamento 3d

La Chaos Software  qualche giorno fa ha annunciato l’uscita sul mercato di Vray RT per 3ds Max. La data fatidica è il 1° giugno.

RT sta per Real Time, Vray RT è infatti un motore di rendering capace di interagire in tempo reale con la scena in costruzione, offrendo, in una delle viewport, una vera e propria anteprima fotorealistica. Vray RT è stato dunque pensato per velocizzare il lavoro di shading (crezione di materiali) ed illuminazione.

Personalmente ho visto Vray RT in azione al 3D Revolution 2009. L’immagine di anteprima è simile a quella che siamo soliti veder creata con la Light Cache. E’ un’immagine approssimativa ovviamente, ma è quanto basta per rendersi conto se la scena sta assumendo il look desiderato o meno.

Durante la dimostrazione ho chiesto a Dimitar Dinev (1° rivenditore italiano di Vray) di fare un test veloce: confrontare l’anteprima con un rendering finito. In effetti le 2 immagini erano identiche, sebbene di qualità differenti.

Ottima nuova caratteristica a mio avviso, che renderà sempre più veloce la fase di costruzione della scena, sfruttando a pieno la potenza di calcolo, sempre maggiore, dei processori in commercio. Ovviamente la potenza del pc sarà la discriminante fondamentale per permettere a Vray RT di funzionare al meglio.

Un Quad-Core sarebbe gradito (-:

Eccovi un link per vedere Vray RT in azione:

• Vray RT - trinity3d.com - Video
• VRAY RT - Chaosgroup.com

Volete che gli oggetti 3d della vostra scena combacino perfettamente con la prospettiva della foto? Eccovi un breve, semplice ed efficace videotutorial in cui vi suggerisco un paio di accorgimenti che in alcuni casi posso bastare.

Eviterete così di impazzire con centianaia di improbabili e casuali tentativi di allineamento ( = camera matching).

Anche se siete espertissimi di strumenti per il camera matching, vi consiglio di perdere 5min per capire insieme il nocciolo del problema: cosa fa l’allineamento perfetto?

Basta conoscere un paio di accorgimenti e - soprattutto con foto “architettoniche” - l’allineamento sarà un gioco da ragazzi! Guarda il VIDEO!

Riassunto degli step da seguire:

1. Piazzare una camera in scena ad altezza uomo
   (Spesso le foto sono scattate ad altezza uomo)
2. Creare un grande PLANE per aiutarci con l’allineamento
3. Attivare l’opzione SHOW HORIZON della Camera
4. Impostare la lente (spesso sono 35mm oppure 50mm, come la mia)
5. portare l’orizzonte della camera di max all’atezza di una qualunque persona fotografata
6. Muovere il target della camera a destra e sinistra fino a trovare l’allineamento perfetto. (Questo si può fare ad occhio!)

Nota: Quanto esposto vale per le foto e non per le animazioni in cui la camera si muove.

A questo genere di domande riguardanti 3ds Max linkerò sempre questo post.

Elenco qui di seguito quello che reputo maggiornamente interessante, sperimentato personalmente, per chi decide di imparare 3ds Max da autodidatta o che quantomeno ha deciso di iniziare a capirci qualcosa.

RISORSE PER IMPARARE 3DS MAX

www.ogiva.net - [ videotutorial in italiano ]
Questo sito l’avrò consigliato infinite volte. Andate nella sezione download, selezionate 3ds max 7 free ed avrete accesso in modo gratuito al download di una 50ina di lezioni molto ben fatte. I videotutorial sono in italiano e sono molto ben fatti.

www.ecosystem.3d - [ tutorial in italiano ]
Tutorial gratuiti, scritti in italiano e divisi meticolosamente per categorie ed argomenti. Sempre molto valido per approfondire comandi e paramentri specifici.

3ds Max per l’architettura - [ libro/manuale - Ed. Apogeo ]
manuale, molto ben fatto, della Apogeo. Credo che sia tra i migliori. Anch’io ho iniziato proprio con un manuale della apogeo per 3ds max 2

I Videocorsi di MAk21 - [ video corsi in italiano ]
Eccezionale prodotto, fortunatamente in italiano. Svariati volumi divisi per categorie e livello di conoscenza per varei ore di corso a costi più che accessibili. Ecco alcuni:

• 3ds max 2009: la grande guida / vol 1
• 3ds max 2009: la grande guida / vol 2

A quanti di voi è capitato di vedere in rete l’ottimo cortometraggio MAC vs PC?

Personalmente mi ha molto divertito, perché oltre ad essere ben fatto, riporta in scena una delle diatribe classiche del mondo informatico: meglio Mac o Pc?

Così ho contattato Dan Chianelli, il regista del corto e gli ho rivolto qualche domanda…

Ciao Dan, come hai pensato a questo mix tra trasformer e computer?

Hey Ciro! Devi sapere che sia io che l’altro regista - con cui ho diretto e realizzato il corto - siamo studenti dell’Art Institute di Schamburg (illinois) ed abbiamo prodotto questo corto per il corso avanzato di Visual Effect. Siamo entrambi fan sfegatati del transformer ed abbiamo pensato che si prestassero perfettamente per inscenare la rivalità ed il dibattito che sempre è di moda tra Mac e PC.

Ma improvvisamente il corto ha varcato i confini dal vostro istituto ed è stato visto da tutto il mondo..

Infatti! Nell’Ottobre 2008 è stato proiettato sul grande schermo all’ARTimation Digital Arts Festival di Barrington, di lì il passo a Youtube - su cui è cliccatissimo - è stato breve. Un giorno persino alla CNN è stato mandato un piccolo servizio sul nostro lavoro. Devo confessarti che siamo stati così felici ma anche “sconvolti”, davvero non ci aspettavamo una tale risonanza mediatica.

Ora però dimmi qualcosa di tecnico, devi sapere che i miei lettori amano anche questa parte!

Bene, per il matchmoving abbiamo usato Boujou 4, eccezionale per fare tracking anche se molte scene con rapidi movimenti di camera abbiamo dovuto trackarli frame per frame. E ce n’è voluto di tempo!

Dopo il tracking abbiamo esportato i dati in una telecamera di 3ds max. Jessica Storm ha modellato e realizzato il rigging dei robot in 3ds max, mentre per i movimenti abbiamo potuto usufruire delle attrezzature Motion Capture della nostra scuola. Questo ci è stato davvero di grande aiuto per avere realismo nei movimenti e grazie a Nick Greenlee abbiamo “abbinato” i dati Mocap ai Robot.

Lo stesso Nick ha lavorato a tutto il compositing con After Effect. Le HDRI impiegate per dare maggior realismo ai robot ci ha aiutato molto in fase di compositing. Oltre ad aver diretto il corto ho personalmente realizzato tutta la motion ghraphic (After Effect) ed il montaggio con Final Cut.

In tutto il lavoro è durato circa 6 mesi.

6 mesi spesi ottimamente! Dunque complimenti vivissimi ed in bocca al lupo per tutto.

Sì Ciro, grazie per lo spazio che hai voluto dedicarmi, ti invio degli shot riguardanti il compositing. Ad ogni modo.. tieniti pronto, perché non è finita!

Ci sarà un seguito, forse una rivincita dei Pc? Non posso svelartelo già adesso ma per chiunque volesse avere informazioni aggiornate sul nostro progetto potrà trovarle sul nostro sito www.mycomputerisalive.com : Mac vs PC 2 uscirà a breve! Keep in touch!

• Mac vs Pc <— Pagina Autore (primo link a Sx)
• Mac vs Pc <— VIDEO YOUTUBE

Ecco la sua ESAURIENTE e DEFINITIVA risposta.

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La risposta a questa domanda è molto semplice: Il software non è lo stesso.

Anche se il nome è il medesimo, come il principio di calcolo che sta alla base del software, il software si comporta in maniera diversa. Questo perché V-ray per Rhino/Sketchup, V-ray per TrueSpace e Vray per C4D vengono prodotti da società che hanno acquistato da Chaos software il Core di V-ray ma che lo sviluppano ed integrano personalmente per gli altri software.

Questo comporta una differenza sostanziale nella resa del programma, in quanto deve essete adattato ad un software che ha dei parametri specifici diversi da quelli di tutti gli altri software.

Possiamo anche stare a parlare di quanto sia effettivamente fatta bene questa conversione, (spesso non molto a dire il vero) ma il motivo che stà alla base di queste differenze è solo questo.

Attualmente Chaos Software produce e vende V-ray come plug- in per 3DS Max, mentre sono in Betatesting, e quindi in prossima release: V-ray stand alone, V-ray per Maya, V-ray per XSI e V-ray Real Time.

Tutte le altre versioni in commercio NON sono prodotte da Chaos Software ma da: Asgvis (V-ray per Rhino/ Sketch-up), Caligari (V-ray per TrueSpace) e LAUBlab (V-ray per C4D), il che le rende a tutti gli effetti prodotti simili ma NON UGUALI al V-ray originale.

In pratica è come prendere 2 Workstation assemblate da 2 produttori differenti, come DELL ed HP, che montano lo stesso processore prodotto da Intel. Anche se il processore è il medesimo è la società che decide quali componenti montarci attorno, e quindi i prodotti saranno per forza differenti.

Un altro esempio può essere quello dei monitor. Moltissime case produttrici montano piastre prodotte da Samsung, ma anche se le piastre sono assolutamente identiche i monitor sono diversi.

Spero di aver fatto un pò di chiarezza, resto a vostra disposizione per domande e chiarimenti.

ing. Dimitar Dinev
CEO 3DWS

Recentemente ho visto il film Mamma mia il quale, che porta in video tanti colori, immagini, profumi e sapori tipici delle isole greche. Chi ci è stato so che capisce benissimo!

E l’immaginario greco è arrivato quest’anno anche per noi con Oktapodi, un corto tutto in computer grafica. Stavolta fa da sfondo la bellissima isola di Santorini, forse la più rappresentativa tra le isole greche.

Il corto è stato realizzato dalla Gobelins, l’école de l’image ed ha anche goduto di alcune collaborazioni dall’oltre oceano per quanto riguarda l’aspetto musicale, con una colonna sonora composta per l’occasione.

Oktapodi è una storia d’amore - raccontata in poco più di 2 min - all’inizio della quale due simpatici polipetti innamorati vengono separati. Ma l’amore è più forte di tutto, così i due son pronti a rischiare la vita l’uno per l’altro, al ritmo crescente di una musica dal sapore molto Sirtakiano.

Davvero divertente, val la pena dedicare 2 min tra un affanno e l’altro in cambio di un bel sorrisone!

• OKTAPODI <—– IL VIDEO
• Oktapodi - Making of

Come molti di voi sanno, per compositing si intende una tecnica che permette di sovraporre varie “parti” di un rendering (detti PASS) al fine di avere il maggior controllo possibile sull’immagine.

Di tanto in tanto tratto di questo argomento, per cui chi desidera approfondire può farlo dando un’occhiata alla categoria Compositing.

Già da qualche tempo con Vray è possibile salvare non solo il rendering finale, ma anche i cosiddetti “Elements” (che sono sempre i PASS!) in modo separato: Riflessioni, Diffuse, Rifrazioni, global illumination, luce diretta, ombre ecc…

Vi sono vari tipi di software che si possono utilizzare per, come si dice, compositare i vari elementi al fine di ottenere il rendering finale. Quando sentite parlare di Shake, Fusion, Nuke allora si sta parlando dei cosiddetti Software per compositing Node Based, ossia basati sulla struttura a nodi.

Qualche giorno fa sull’ottimo portale dedicato al Visual Effects FxMogul, sono usciti 3 videotutorial gratuiti realizzati da Hugo Guerra, che parlano proprio di come compositare gli elementi di Vray con il software Nuke.

Ecco la lista con un breve commento.

> VIDEO 1: Come settare in 3ds max, i vari pass di Vray da inserire e manipolare in seguito in Nuke.

> VIDEO 2: Come compositare i vari pass al fine di ottenere la stesso indentica immagine del rendering rgb finale. Viene trattato anche il problema dell’antialiasing in fase di compositing.

> VIDEO 3: Nelle ultime versioni di Vray sono apparsi i row-passes, ovvero i pass “grezzi”. Cosa sono e come possono essere utilizzati viene chiaramente spiegato in questo 3° ed ultimo video.

Li ho visto varie volte, sebbene siano in inglese, sono perfettamente comprensibili per chi conosce almeno un pò l’argomento.

I miei più vivi complimenti ad Hugo Guerra per l’ottimo lavoro svolto!

L’incredibile tecnologia 3D full immersion della IDEO Labs.

“Che cos’è Matrix? È controllo. Matrix è un mondo virtuale elaborato al computer..” così Morpheus inizia il primissimo tentativo di spiegazione al novellino Neo.. noi di certo Neo non siamo, ma potremmo tentare una prima esperienza con iCube!

The Cave (detto anche iCube) è una stanza cubica fatta di 3 pareti bianche ed un pavimento di approssimativamente 2mt x 2mt. All’interno, su queste superfici vengono proiettate immagini stereoscopiche ad altissima risoluzione.

Naturalmente il visitatore, all’interno del cubo, indossa degli occhiali per visualizzare le immagini in 3D…  ma non è tutto!

Anche gli spostamenti del visitatore nonché del suo capo, vengono tracciati grazie a dei Led ad infrarossi,  in modo da generare immagini - renderizzate in tempo reale - incredibilmente “sensibili” allo spostamento nell’ambiente! Ricreando un movimento simile a quello che possiamo ottenere muovendo un mouse in un videogame tipo Tomb Raider, ma con un immersione infinitamente superiore.

Il video dice tutto! La persona all’interno del cubo sembra davvero essere attenta agli scalini, cerca in tutti i modi di tenersi in equilibrio quando viene costretto a camminare su un muro di cinta ed ha paura di cadere nel vuoto quando viene spinto oltre… non immagina che invece, in The Cave , si può anche volare!

Sei pronto? Allora “…pillola rossa, scopri quant’è profonda la tana del bianconiglio…”

• The Cave (iCube) - Video

Ma Vray per 3ds max è diverso a quello C4d, che è diverso da quello per Rhino o sketchup?

Perché i parametri sono così diversi?

Perché la resa fotorealistica del rendering è così diversa?

La risposta è semplice ed immediata: Perché, sebbene abbiano lo stesso nome, il software non è lo stesso.

Vray è un software dedicato al rendering fotorealistico messo in commercio dalla Chaotic Dimension (attuale Chaos Group), nelle sue primissime versioni, dal 2002.

Negli anni a seguire altre software house hanno acquistato porzioni di codice per produrre un proprio adattamento ad altri software 3d, utilizzando lo stesso nome:

• Vray per Rhino e SketchUp ( produttore ASGvis )
• Vray per Cinema 4D ( produttore LAUBlab )

Invece, Vray della Chaos Group nasce come plugin esclusivamente per 3ds Max, recentemente è stata rilansciata una prima versione per Maya.

E’ previsto nell’arco di quest’anno il rilascio della versione Vray Stand-alone, un software per rendering indipendente. Allo stato attuale non esiste ancora nessun plug - in che esporti in “vrscene” - formato per v-ray stand alone. Non ci sono per ora informazioni che dicano che sarà la Chaos stessa a realizzare questi plugin o necessiteranno Plug-in esterni.

Ad ogni modo V-ray stand alone uscirà tra qualche mese, insieme con v-ray per Maya. Se per quel momento Chaos non avrà dei plugin per l’mportazione - di sicuro lo farà qualche produttore software/plugin/script.

A CHI HA ANCORA DUBBI CONSIGLIO: VRAY, L’ORIGINALE

Ci sono davvero tante belle novità che la Chaosgroup ha presentato in quest’occasione, in questo articolo metterò l’accento solo su alcune delle numerose novità di Vray 1.5 SP3 (per 3ds Max).

NUOVE CARATTERISTICHE VRAY 1.50 SP3

Gamma 2.2: nuovo color mapping
Con questo nuovo color mapping sarà ancora più agevole lavorare in linear workflow. Anche le texture facenti parte dei materiali vengono automaticamente “trattate”  senza il bisogno di applicare alcun aggiusto. Chi è estraneo a quanto scrivo, può leggere il mio articolo sul linear workflow.

Mesh Based Light: Anche gli oggetti illuminano
Con questa nuova opzione anche le mesh potranno emettere luce, generare ombre e caustiche. Da non confondersi con il Vray light material! Si tratta di un’altra, nuova, caratteristica. 

Environment Fog: era tanto attesa!
Nuovo effetto capace di simulare il rimbalzo della luce causato dalla particelle presenti nell’aria. Ottimo per simulare fasci di luce, nebbia… ed a sopresa anche nuvole! (Vedi tutorial su Treddi)

Vector Displacement
Migliorato e velocizzato il sistema di displacement, che permette di creare geometrie in fase di render, non solo rispetto alle normali alla faccia, ma anche in altre direzioni.

Editable Vray Proxies: ora editabili
I vray Proxy servono ad importare oggetti dall’esterno a cui sono assegnati proprietà e materiali vray. Molto utili per alleggerire le scene . Fino ad oggi un oggetto salvato/esportato come proxy non poteva più essere modificato, a patto di non ripetere il processo da capo: Dalla versione SP3 i proxy sono editabili!

Concludo con la news più interessante per chi ha una renderfarm, e cioè che con 1 sola licenza di Vray si possono sfuttare ben 10 macchine senza pagare una lira in più!! Se desideri approfondire l’argomento vai su vray sp3 (treddi.com)

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PS Ricordo a tutti gli interessati il mio corso su Vray dal 15 al 19 Giugno alla Uofh.

Con Dragonfly progetti ed organizzi in un clic!

Varie volte mi è stato chiesto se conoscessi qualche software semplice da utilizzare, per progettare interni, magari per uso privato, legato alla preparazione/sistemazione del proprio appartamento.

Naturalmente tutti mi chiedevano qualcosa di dedicato, veloce e che non richiedesse conoscenze estreme di grafica 3d!

Oggi vi posso rispondere con un nuovo, gratuito ed innovativo prodotto della Autodesk: il suo nome è Dragonfly.

Dragonfly è l’ideale per chiunque voglia, in modo semplice ed intuitivo programmare, sognare, organizzare o semplicemente avere una prima idea del proprio appartamento. Funziona interamente online ed è gratuito ma non per questo è un prodotto di bassa qualità!

Se volete dare un’occhiata a come funzione potete guardare questo video: davvero un software semplice ed efficace.

• Dragonfly Autodesk

Steel Life è un corto interamente realizzato in computer grafica, un’incredibile successione di forme, suoni e colori capaci di immobilizzarti 5min, di lasciarti col fiato sospeso finché l’impetuosa “vita metallica” non torna a placarsi.

Steel life ha raccolto una gran quantità di premi e riconoscimenti in tutto il mondo, ma il creatore del corto non è (ancora) un gran nome: è il giovane Mathieu Gèrard e Steel Life è stata la tesi con cui ha concluso gli studi presso l’università d’arte e tecnologia dell’immagine di Parigi.

Confesso di non essermi mai imbattuto in una entrée così trionfale!

Steel Life è un cortometraggio sperimentale che ha la sua forza in una rappresentazione onirica ed altamente estetica, facendo uso potente - ma di ottimo gusto - di varie tecnologie: dal fotorealismo alle simulazioni fisiche di esplosioni e di contatto tra corpi solidi e fluidi.

Al momento della tesi - per grande fortuna di Gérard - la giuria decide di proporre ad un compositore di talento, la realizzazione di una colonna sonora che accompagnasse l’opera visiva. Così Mathieu incontra Mathieu Alvado il quale entusiasta, accetta.

Al conservatorio nazionale di Parigi viene registrata la colonna sonora originale che accompagnerà Steel Life, rendendo quei 5min ancora più coinvolgenti ed emozionanti. Se dovessi dire quale preferisco tra la parte visiva e quella musicale mi troverei in imbarazzo, ma sono così perfettamente fuse da non lasciar spazio a domande del genere.

Ho voluto raccontarvi come nasce Steel Life perché è una bella storia, ed è la giusta prefazione a questa eccellente opera che state per ammirare.

Buona visione.

• Steel Life - Cortometraggio
• Making of steel life
• Tesi di Mathieu Gèrard

Allo stesso modo non è per niente un giorno in cui assentarsi semplicemente e tacere come se nulla fosse accaduto.

E’ invece un giorno in cui tutti ci sentiamo particolamente vicini a chi, a L’aquila e più in generale in Abruzzo, sta vivendo momenti estrememente difficili ed inspiegabili.

Non ho grandi parole da dire, chi ne può avere. Ma voglio rivolgere il mio pensiero e la mia preghiera più profonda a tutte le persone si trovano improvvisamente immersi in questa tragedia.

In particolare voglio salutare Massimiliano Alonzi di L’Aquila, un amico e lettore del blog… la prima persona a cui ho pensato quando stamattina ho appreso tutti i dettagli dell’accaduto.

Un blog è anche per sentirsi più vicini.

Come l’anno scorso anche quest’anno Intersystem ha previsto un evento specifico sulle Schede Grafiche e le soluzioni di Grafica Professionale.

Quest’anno l’evento sarà anche incentrato sulle soluzioni di calcolo basate sull’ambiente CUDA e su Tesla con la presentazione di alcune soluzioni basate sulle nuove architetture Xeon 5500 in rilascio a fine marzo e sulle nuove schede Video Quadro della serie 8 disponibili da fine marzo. Si tratta di un evento unico del suo genere a Roma fa il punto sul mondo 3D e sulle tecnologie ad esso dirette.

Saranno presenti rappresentanti dei Marchi che effettueranno interventi su tecnologie e presenteranno alcune novità. Sponsorizzano l’evento: 3DConnexion, Chaosgroup, CoolerMaster, EVGA, Intel, Kingston, Lacie, NEC, nVidia, PNY, Promise, Shuttle e Silverstone.

Non lo nascondo, mi balza all’occhio la presenza della CHAOSGROUP, casa madre produttrice di uno dei più celebri motori di rendering al mondo per immagini fotorealistiche. Ne parlo spessissimo sul mio blog ed avrete già capito: mi riferisco a V-RAY!

Sarà la 3DWS a presentare tutti i nuovi pacchetti software di casa Chaos Software:

• 10:00 - 11:00 Presentazione V-ray adv. Sp3 
• 15:00 - 16:00 Presentazione V-Ray for Maya, V-Ray Interactive RT e Pdplayer

La presentazione dei prodotti sarà tenuta da Giacomo (Crash) Dalle Vaglie e Dimitar (Beaztie) Dinev di 3DWS.

L’appuntamento è per il 9 Aprile. Per conoscere il luogo e le modalità di partecipazione all’intero evento, visitate la pagina web dedicata:

• 3d Revolution 2009

Quasi tutti quelli che un giorno hanno deciso di dedicarsi alla modellazione 3d di personaggi, hanno usato se stessi come modello. Mi vengono in mente tanti amici in questo momento!!

Personalmente non l’ho mai fatto perché sono sempre stato più attratto dal rendering fotorealistico nel settore architettonico, essendo appassionato piuttosto di architettura e design!

Ma con Facegen sono riuscito anch’io a ricostruire in pochi minuti il modello 3d del mio viso! Vediamo cos’è Facegen e quante interessanti caratteristiche si celano dietro questo software.

Facegen (che mi ricorda molto Morphing Face) è un software molto semplice da usare, in grado di ricostruire un volto tridimensionale a partire da una semplice foto. Basta caricare la foto e posizionare manualmente le crocette nei punti strategici che indicano i lati del naso, gli occhi, le estremità della bocca, gli zigomi ecc… il tutto mediante una procedura guidata, molto immediata.

Fatto ciò, si lancia la ricostruzione e si attende.
Tempo 5/10 min ed avrete il vostro volto in 3D bell’e pronto!!

Vi assicuro, è stupefacente.

Il bello viene dopo: il volto può essere modificato, quindi se qualcosa non vi convince potete sempre aggiustarla a vostro piacimento. I parametri a disposizione sono tantissimi e riguardano tutte le caratteristiche del volto umano.

Una cosa divertente è la possibilità di mutare il volto verso l’altro sesso, o verso altre razze (asiatici, africani, europei ecc…): i risultati qui spaziano tra l’incredibile e l’esilarante!

Il software è liberamente scaricabile in versione prova, quindi se volete provare e giocarci un pò, non vi resta che scaricare Facegen e riprodurre il vostro volto in 3D! Adatto anche a chi non sa nulla di 3d:

• Download Facegen
• Video di presentazione

I volti 3d posso essere perfezionati con l’aggiunta di foto scattate di profilo ed il modello può essereinfine  esportato in vari formati, compatibili con i software di modellazione 3d in circolazione.

Ringrazio tantissimo il caro amico Alberto Bordin, per la segnalazione!

Solitamente lavoro con rendering statici, ma quando arriva il momento del video, la “compressione” è sempre un piccola tragedia.

Codec, encoder, convertitori che non funzionano a dovere o che alla fine non danno il risultato che vorremmo! Quanto tempo perso….

Giusto per inquadrare il problema, ricordiamo la “ricetta” tipica, quando si lavora con un’animazione:

1. Salviamo fotogramma per fotogramma (e mai in formato video!)
2. “Montiamo” il tutto in un software di editing video (tipo Adobe Premiere)
3. Esportiamo il filmato in AVI non Compresso
4. Convertiamo nel formato desiderato

Suggerisco, a quelli che saltano tutto il processo, esportando l’animazione in filmato compresso, di seguire il mio consiglio e fare secondo questi 4 step. Pena il rischio di dover renderizzare tutto da capo, nel caso la compressione non sia soddisfacente. (per ulteriori dettagli leggi: “Animazione ingombrante?“)

Per chi invece già segue questa linea di pensiero (o comunque da oggi la seguirà), la nota dolente potrebbe essere il punto 4.

C’è sempre una gran confusione su quest’argomento ed io sono il primo a soffrirne, ma dato che in questi giorni ho trovato la riposta ai miei perché, voglio condividerla con voi.

E’ un softwrae e si chiama FREE VIDEO CONVERTER.
Ecco le sue caratteristiche basilari:

• E’ gratuito
• Facilissimo da usare
• Converte in svariati formati
  (AVI, DIVX, MOV, MP4, FLV, 3GP, WMV, ASF, MKV, VOB, MPEG, MPG, M1V, 3G2, 3GP, ASF, MP3, AVI, DVD, FLV, MP4 (iPod, iPhone, PSP, Zune), MPEG1, MPEG2, WMV) 
• Permette di convertire spezzoni selezionabili

Funziona bene ed è immediato. Questo è quanto basta per correre a scaricarlo e aggiungerlo ai software indispensabili!

• Free video converter

Tante volte vi ho parlato di compositing.

Un’articolo di qualche mese fa “Basi di compositing” non ha ricevuto tanti commenti, ma spero che sia comunque piaciuto visto che spiegava in modo molto chiaro i concetti di questa tecnica. (Se ve lo siete perso.. correte a leggerlo!)

Psd Manger - adesso arrivato alla versone 2 - è un ottimo Plugin prodotto dalla Cebas per 3d studio Max/Viz che permette di esportare il proprio rendering direttamente in formato Pds, suddiviso per Layer (diffuse, riflessioni, rifrazioni, ombre ecc.. ) già pronto ad essere manipolato con Photoshop!

Se dovete renderizzare un’immagine statica (still image) PSD MANAGER può farci risparmare davvero tanto tempo! Sì, perché ci penserà lui ad esportare i vari livelli e creare la pila di layer in formato PSD.

Se volete provare Psd Manager 2, potete scaricare la versione di prova che ha però qualche limitazione che val la pena segnalare. Le limitazioni più significative:

• 800 x 600 è la risoluzione massima in esportazione PSD
• Sono applicati dei watermark (marchi sovrimpressi) all’immagine 

 Psd Manager 2 è prodotto dalla Cebas ed è disponibile al pubblico al prezzo di circa 130€

• Psd Manager 2

Se vi dicessi “Kansas City”, sono certo che vi verrebbero in mente campi di grano e campagnoli armati di fucile e voce gracchiante, nel bel mezzo del niente, con un classico cadente distributore di benzina alle spalle!

Invece proprio da Kansas City proviene uno dei cortometraggi più belli che abbia mai visto, sia sotto il profilo della tecnica messa in campo che del perfetto sodalizio con la storia, rigorosamente imperniata sul 3d… di più, sulla modellazione 3d!

La Branit Vfx - società che spesso lavora in outsourcing per il mio serial preferito: LOST - è società che ha realizzato World Builder, un corto di 10′ diretto da Bruce Branit.

Il corto è da subito avvincente soprattutto per gli appassionati di modellazione 3d. Il protagonista  si rivela provetto modellatore di esterni, ma nel suo caso non si tratta né di un lavoro né di uno speed contest… si tratta di Amore: un regalo unico e speciale per la donna che ama.

Trovate 10min, fermate i pensieri e godetevi questo piccolo capolavoro, girato in un solo giorno ma che ha avuto un seguito da circa due anni di post-produzione.

• World Builder
  

Modellazione poligonale e neuroni a specchio, lo so che può apparire bizzarro come accostamento ma solo apparentemente. Lasciatemi giusto qualche rigo per farvi capire a cosa mi riferisco e dove intendo arrivare!

Grafica 3d da un lato, Neurologia dall’altro. Perché le accosto?

Tutti abbiamo sperimentato, almeno una volta nella vita, di imparare guardando altri fare una data cosa. Ma il meccanismo del nostro cervello che permette cose del genere è ben più profondo di quello che possiamo immaginare!!

Mentre guardiamo una partita e ci sentiamo coinvolti, spesso ci parte un movimento,un calcio… sono i Neuroni a specchio che scaricano energia sulle aree motorie fino ad attivarle. 

Esperimenti hanno dimostrato che se prendo una banana e la mangio nel mio cervello si attivano alcune zone. Se vedo qualcuno che prende una banana e la mangia, vengono attivate le stesse zone! Come se non ci fosse distinzione tra l’azione propria e quella altrui. La base dell’apprendimento per emulazione sembra dovuto all’esistenza di questi neuroni specchio.

Questa è la spiegazione che mi do riguardo a quello che mi è successo con la modellazione poligonale, grazie ai videotutorial di 3D Palace, di cui voglio rendervi partecipi.

3D palace è un portale particolamente orientato alla vendita di videtutorial riguardanti la modellazione di robot, navi spaziali e oggetti futuristici. Per modellare questo genere di oggetti si fa uso massiccio di modellazione poligonare (modificatore Edit Poly)

Ho impararato tantissimo guardando i loro video, sebbene non abbia mai modellato navicelle spaziali o robe del genere. C’è da dire anche che la modellazione poligonale si presta perfettamente ad essere appresa per emulazione poiché l’aspetto “motorio” è molto accentuato: estrudi, muovi, cuci, connetti, buca ecc…

Ringraziando i Neuroni a Specchio di tutti noi, vi lascio il link dei nuovi video 3D Palace: la mia ricetta medica per imparare e/o aumentare la comprensione della modellazione poligonale: Basta guardarli.

• Modellazione di una nave spaziale: Livello beginner - per 3ds Max
  (Registrazione a 3D Palace richiesta)

Qualche settimana fa sono stato al cinema per vedere il film “Il curioso caso di Benjamin Button“.

Chi è stato al cinema a vederlo - e allo stesso tempo non resta indifferente a certe trovate in computer grafica - avrà notato il bellissimo effetto che si vede proprio ad inizio film, effetto in cui una cascata di bottoni crea piano piano l’immagine tipica della warner bros.

Figo! Mi son detto… ma anche semplice da realizzare: basta seguire la giusta strada. Vi dico come ho pensato di imitare un simile effetto e come l’ho realizzato in un’oretta.

Intanto distinguiamo due fasi di questo problema

1. Simulazione della caduta di bottoni
2. Ricomporre l’immagine sui bottoni

Anche se può apparire complesso, non scoraggiatevi! Non lo è affatto. Mettetevi calmi e vediamo come risolvere agilmente ognuno dei due passaggi. ok? C’est facile!

(1) SIMULAZIONE DELLA CADUTA DI BOTTONI

Se avete letto il mio ultimo articolo, la simulazione fisica di oggetti in caduta libera dovrebbe essere ormai alla vostra portata! Se invece non l’avete letto allora… fatelo adesso:

•  Simulazione fisica di oggetti in caduta libera

(2a) Introduzione: FUNZIONE “ACQUIRE” in UVW MAP

Riprodurre un’immagine uniforme su un gruppo scombinato di oggetti potrebbe apparire complicato, ma in realtà non lo è affatto! Basti pensare che c’è un modo per “copiare” la texture da un oggetto su di un altro, ricopiando anche le coordinate di mappatura.

Che vuol dire? Ve lo spiego subito.

Vuol dire che se creo un piano e gli dò una texture di schacchiera (tanto per fare un esempio) posso ricopiare la texure della schicchiera su un oggetto poggiato, piazzando la texture nella stessa identica posisione della texture della schiacchiera sottostante.

Basta avere su entrambi gli oggetti il modificatore UVW MAP, poi in quello della pedina selezionare ACQUIRE. Quindi cliccare sul piano da cui si vuole “acquisire” la texture. Dunque selezionare ABSOLUTE. Ed ecco che sulla nostra pedina apparirà la medesima texture sottostante, nella medesima posizione. Più facile a farsi che a dirsi. ( vedi immagine esempio )

(2b) RICOSTRUZIONE DELL’IMMAGINE

Allora sfruttiamo la funzione acquire in 7 semplici passaggi:

• Posizioniamoci all’ultimo fotogramma dell’animazione
• Associamo al piano di appoggio (che deve avere anch’esso un modificatore UVW MAP!!)
  l’immagine che vogliamo le monete riproducano
• Selezioniamo tutte le monete
• Associamo a tutte le monete la stessa texture del piano
• Associamo a tutte un modificatore UVW MAP
• Entriamo nel modificatore e selezioniamo ACQUIRE acquisendo l’immagine dal piano sottostante
  cliccandoci su (subito dopo già vedrete le monete comporre l’immagine)
• Ridiamo al piano di sfondo la texture che dovrà avere

Se andiamo indietro nell’animazione, inizialmente le monete appariranno tutte confuse ed in ordine sparso.. ma verso gli  ultimi fotogrammi ET-VOILA! L’immagine pian piano prenderà forma!

A completamento di tutto, ho fatto un veloce videotutorial che illustra il procedimento:

• Monete a cascata - videotutorial

Spero vi sia piaciuto quest’articolo o quanto meno vi sia stato di spunto per qualcos’altro!
A buon Render

Non è raro che in una scena capiti di dover sistemare oggetti in modo del tutto casuale: monete su un tavolo, biglie in un recipiente, perfino degli scogli in un lungomare mi son capitati!!

Chi si è imbattuto in un problema del genere sa che sistemare casualemente oggetti in una scena tridimensionale è un compito molto arduo, richiede impegno e concentrazione… forse troppa!!

In casi del genere si fa prima - ottenendo tra l’altro un risultato migliore - ricorrendo alla simulazione fisica.  Le simulazioni fisiche sono armai ogni giorno sotto gli occhi di tutti: fumo, acqua, luce reale ed anche contatto fisico tra oggetti.

In merito alle simulazione della fisica degli oggetti in 3ds Max abbiamo un plugin (ormai incorporato da anni) che è Reactor. Potente e complesso strumento che non posso certo descrivere in un post!

La cosa migliore è vederlo subito in azione! Allora per darvi un’idea di come si imposta velocemente una scena con oggetti fisici in collisione, ho fatto un veloce video. Ho creato qualche piano inclinato e 4/5 sfere. Quindi ho assegnato massa=0 ai piani (se non hanno peso non si muovono!) e massa=1,0 alle sfere… ed il gioco è fatto:

• Settaggio RB Collection (Reactor) -  Video 3min

Per concludere vi lascio un tutorial del portale polacco Evermotion.org che spiega come simulare delle monete che cadono su un piano, con lo stesso principio del video precedente:

• Coins - Tutorial Evermotiong.org

Il concetto è davvero molto semplice: Basta mettere un’oggetto RB Collection in scena, associargli i vari oggetti, mettervi i “pesi” giusti e lanciare la simulazione. Davvero immediato!

Buon divertimento

Chi lavora con i rendering - ne sono certo - avrà spesso utilizzato Photoshop per fotoritoccare, perfezionare o coprire qualche imperfezione delle proprie “opere” digitali.

Il nome esatto di questo step della produzione di un rendering è Post-Produzione, che nella logica di un processo produttivo è in pratica l’ultimo passaggio:

1. Modellazione
2. Texturing
3. Illuminazione
4. Shading (creazione dei materiali)
5. Rendering
6. Postproduzione

C’è da dire che con la parola postproduzione si possono intendere tantissime cose, ma nel caso limitato ai  rendering architettonici (ad immagini fisse): aggiungere alberi, aggiustare il colore/contrasto, sistemare qualche imperfezione.. è la postproduzione che ci spetta!!

Quando si arriva dunque all’ultimo step del nostro lavoro è il momento del “paesaggio di sfondo”!

Ma non è sempre così facile trovare dei paesaggi che bene si adattano alle nostre esigenze: allora come si fa? Una buona strada può essere quella di provvede da sé, facendo un piccolo collage tra varie foto!

Tempo fa vi ho parlato di Matte Painting, una disciplina grafica estremamente affascinante (seguite il link per saperne di più!) ed è proprio dal matte painting che si può prendere spunto per crearsi paesaggi ad hoc.

Vi suggerisco di scaricare un file: è un file per Photoshop di un paesaggio - costruito per l’appunto - attraverso un collage di vari paesaggi. E’ molto semplice… accendendo i vari layer potrete vedere con i vostri occhi come - con qualche semplice accorgimento - sia possibile creare scenari inestistenti!

• File Paesaggio Photoshop ( Click Here to start download )