El Guionista Hastiado es el responsable de un blog que trata temas relacionados íntimamente con el cine y la televisión. En concreto, trata temas centrados principalmente en guiones de ambos medios y en el estado de los guionistas en nuestro país, la situación que viven con respecto a los temas de actualidad, y sus relaciones con los demás integrantes de una producción. Todo desde el punto de vista de alguien con un gran sentido del humor y que, al ser un profesional del gremio, conoce de primera mano.

En Cartelera10 hemos pensado que sería interesante entrevistar a alguien como él, que acaba de ser jurado del festival Escorto ‘09, con un blog que reúne una gran cantidad de visitas diarias de lectores ávidos de conocer sus opiniones, y con un currículum que incluye, por ejemplo, haber trabajado como guionista para la exitosa serie de televisión ‘7 vidas‘ o ser responsable del libro ‘Manual del escritor de comedias televisivas‘. Sin más preámbulos, os dejo con la conversación que tuvimos el amigo Hastiado y un servidor.

Blog del Guionista Hastiado

A ver cómo sale ésto… no tengo preparada una batería de preguntas muy extensa, prefiero que charlemos tranquilamente. Empecemos por lo básico: ¿por qué un blog?

Supongo que es normal que haya bastantes blogs de guionistas ya que nos dedicamos a escribir… En mi caso empezó, por una parte, como una manera de “soltar estrés”, de poder hablar de los problemas que nos preocupan en la profesión… y además es una especie de liberación poder escribir lo que quieras sin nadie que te corrija o te censure.

Precisamente, la pregunta iba porque te dedicas justo a eso mucha gente pensaría que si pasas la mayor parte del día escribiendo, lo que más te apetezca en tus ratos libres sea precisamente dejar de hacerlo, no tener que elegir temas para ofrecernoslo al público

No tiene por qué, escribir es sólo una habilidad determinada para comunicarte… Todos nos comunicamos continuamente con los demás, si se te da bien escribir y te resulta más o menos sencillo expresar tus ideas, puedes hacerlo de manera más eficaz, clara y directa que de otra manera. No sé si me he explicado muy bien, pero creo que se entiende, jaja

Sí, sí, te entiendo. Decías antes que es una liberación poder escribir lo que quieras sin que te censuren… ¿te pasa muy a menudo?

No es exactamente “censura” (eso pasa en muy contadas ocasiones). El asunto es que casi siempre trabajas para proyectos cuya génesis y desarrollo creativo está en manos de otra gente, y tu deber es escribir lo que te mandan, de la mejor manera que puedas. Por supuesto, uno pone mucho de su propia cosecha, pero siempre tienes que amoldarte a esquemas prefijados, y eso a veces es un poco frustrante.

¿Cómo funciona eso exactamente? ¿Te dicen que crees un guión que contenga los personajes X, Y, Z, cinco situaciones predefinidas y tales escenarios?

No es algo tan exacto. Cuando te contratan para escribir una serie, tienes que amoldarte a unos personajes y, sobre todo, a un tono… El tono te limita respecto a lo que puedes decir y hacer, si hay sexo, violencia, o no, si hay tacos, si hay imaginaciones, si hay recursos de edición o montaje más complejos… digamos que entras en un esquema prefijado al que tienes que amoldarte. Luego, dentro de eso, puedes tener libertad, pero claro, es una libertad relativa, desde el punto de vista creativo. Es como si te dicen que puedes hacer todo lo que te dé la gana… dentro de una prisión.

Comprendo. Supongo que según el proyecto para el que te hayan contratado, te darán más libertad o menos; porque la verdad, viendo series como ‘Perdidos’, uno tiende a creer que los guionistas se limitan a poner lo primero que les viene a la cabeza (en algunos episodios, esta sensación se lleva al extremo), mientras que en otros casos como puede ser ‘El Equipo A’, cada capítulo parece ser un calco del anterior, variando un escenario y los secundarios.

Efectivamente, depende de lo que se llama el “formato”, que te limita narrativamente y en cuestiones de producción. De todas formas, y aunque me pongo muy quejica, en realidad es nuestro trabajo y lo asumimos sin tremendismos… Es además una manera de ir aprendiendo y, poco a poco, si eres bueno y tienes un poco de suerte, puedes tener la oportunidad de crear un proyecto propio o, al menos, escribir para algo que te llegue a entusiasmar.

¿Has tenido tú esa suerte?

Bueno, respecto a proyectos propios, estamos en ello, y hay algunas posibilidades. Y en cuanto a trabajar en proyectos atractivos, yo tuve suerte en mis inicios con ‘7 Vidas’, aunque acabara derivando en algo que ya no me gustaba tanto. Luego he tenido experiencias dispares. Y en breve voy a escribir para una nueva producción que tiene buena pinta.

¿No nos puedes adelantar alguna cosilla de esa nueva producción?

No mucho, sólo diré que es de la misma gente que hizo ‘Desaparecida‘ y ‘Guante blanco‘, dos series con distinto resultado comercial, pero muy dignas para lo que se hace en este país.

Ojalá haya suerte y se repita el éxito (no sólo de dinero, sino también de calidad) que tuvo ‘7 vidas’. Volviendo al blog, ¿es actualmente lo que esperabas que fuese en un principio?

No, el blog ha ido cogiendo vida y personalidad propias. En un principio empezó casi como una rabieta por un curro que me había quitado bastante energías y me había defraudado. Poco a poco fue haciéndose conocido… Hubo una época, durante el segundo año, en el que la gente se puso muy nerviosa, porque todavía éramos pocos los guionistas con blog y algunos compañeros de profesión veían raro que habláramos tan directamente de los problemas de la profesión, o que criticáramos producciones de otra gente. Pero por suerte poco a poco se ha ido entendiendo como algo natural e incluso beneficioso. Un poco de autocrítica y de denuncia de malas prácticas que nos afectan no puede ser perjudicial, más bien todo lo contrario.

Estoy muy de acuerdo en ese punto de vista; además, nunca está de más que los que no estamos en el mundillo tengamos una manera fácil y directa de conocer un poco cómo funciona por dentro. La contrapartida se la lleva el escritor claro está… podría haberte metido en algún problema, ¿ha ocurrido algo así?

No realmente. Sé de algunas personas concretas que se han podido molestar por alguna opinión o información aparecida en el blog, pero hace ya bastante tiempo de la mayoría, y con muchos de ellos lo he hablado en persona. Si algún gerifalte por ahí se ha enfadado conmigo y no me quiere contratar por algo que haya dicho en el blog (cosa que no creo), pues no hay problema, seguramente yo tampoco quiera trabajar para alguien así. Ya es hora de hacernos a la idea de que los filtros laborales también los ponemos nosotros.

Manual del guionista de comedias televisivas

¿Y al contrario nunca ha sucedido? Me refiero a alguien que se interese por tu manera de ver las cosas en el blog.

Sí he conocido a mucha gente interesante, sobre todo otros guionistas con blog. Incluso me han salido algunos trabajos, aunque no creo que me los ofrecieran sólo por el blog, sino por mi trayectoria. Pero sí que el blog hace que la gente te conozca, al menos. De hecho, es una sensación rara saber que en el gremio mucha gente sabe quién soy, aunque yo, que soy un despistado de la vida… me líe con los nombres y las caras de la gente.

He leído algunas entradas del blog llenas de anécdotas, como por ejemplo el manual de buenas maneras para que un actor le caiga bien a los guionistas. ¿Es cierto eso? Quiero decir… las situaciones que describes, ¿son realmente así o no es más que una exageración cómica? Porque algunas se las traen eh…

Bueno, todas están extraídas de casos reales. Lo que pasa es que es una extrapolación de anécdotas muy concretas y negativas. Puede dar la sensación de que todos los actores son así, pero no, muchos son maravillosas personas. Se trata de anécdotas sueltas en su mayor parte, aunque sí hay algunos rasgos generales que se pueden entrever.

¿Cómo decides los temas a tratar en cada entrada? Es evidente que muchos vienen directamente de lo que ocurre en la actualidad, pero los otros (como el mencionado más arriba sobre los actores) ¿son fruto de algún tipo de planificación o simplemente escribes sobre lo que te apetece cada día?

La verdad es que voy improvisando. Siempre tengo algunas ideas rondando por la cabeza y me pongo con la que menos pereza me da o me parece más interesante.

¿Y esas ideas surgen de lo que quieres comunicar o de lo que crees que tu público quiere?

Hombre, yo hablo de lo que me apetece a mí, por lo general. Pero sí que tengo en cuenta de vez en cuando los gustos de los lectores. Tengo comprobado que cuando cuento cotilleos o me meto con alguien las entradas se multiplican respecto a otros posts más reflexivos. Es triste, pero así somos los humanos, y no podemos ir en contra de ello siempre, ¿no?

jajaja El morbo mueve masas.

Sí, aunque por suerte no es lo único que lo hace. También está la religión y el fútbol, todo cosas que me entusiasman.

Precisamente ahora el fútbol está moviendo a muchísima gente, tras el éxito del Barcelona.

Sí, yo lo comprendo y me alegro por todos los barcelonistas, pero sinceramente, me importa poco quién gana la liga, o la eurocopa, o la Champions. Al final son campeonatos creados para alimentar la máquina de hacer dinero, no me interesan mucho.

A mí tampoco es que me interese gran cosa, me entretiene en su justa medida y ya está… pero sí que mueve a miles de personajes todos los días.

Sí, los guionistas de series sabemos bien que el fútbol es nuestra bestia negra.

Hablemos de los visitantes. ¿Tienes idea del número de visitas de la web?

Sí, la media sería de unas 30.000 entradas al mes.

¿Se corresponde con el número de comentarios? Bueno, es evidente que no va a ser 1:1. Me refiero si los incrementos/decrementos en las visitas a lo largo del tiempo del blog también ha repercutido en un aumento significativo del feedback.

Sí, claro. Cuando hay algún post más interesante, más divertido o, sobre todo, más polémico, las visitas y los comentarios aumentan a la par. No sólo los posts son linkados desde otras páginas, sino que además la gente que se mete en una discusión vuelve para ver si les han contestado.

¿Sueles hacer caso a esas discusiones? ¿Continuar charlando mediante comentarios, o incluso seguir las propuestas de los lectores?

Siempre leo con atención los comentarios e intento contestar. Por supuesto, a veces hay gente que se mete sólo para molestar o insultar. A esos, a veces les contesto con leves reprimendas, pero normalmente paso de ellos. Muy pocas veces borro comentarios.

En fin, cambiemos de tercio otra vez… ¿qué opinión te merece el panoramacinematográfico actual?

Uf, vaya pregunta… Es difícil acotar con una sola opinión, hay mucha cosa por ahí. ¿O te refieres sólo al cine español?

Me refería al panorama general, pero si lo prefieres dividamos cine español por un lado, y extranjero por el otro (supongo que a tí te coge más cercano el español).

Bueno, en el cine extranjero hay mucha oferta y yo creo que se ven cosas muy interesantes, muchas veces al margen de las grandes majors. El cine palomitero americano está metido con calzador en nuestras salas, pero es verdad que tiene salida comercial. Y de esos éxitos viven luego otras cinematografías menores. En cuanto al cine español, parece que está en crisis, pero eso es algo que siempre se ha dicho. En realidad creo que hay una nueva hornada de gente nueva que está haciendo cosas muy interesantes. Se hace necesario un relevo generacional que permita un cine de calidad pero que también apueste por enganchar a la audiencia. Hay que hacer cine de género, y hay que atraer a la gente a las salas.

Siempre se ha dicho que el cine español es siempre el mismo, dramas sociales con parados y/o homosexuales; que lo que le falta es el valor de afrontar ideas distintas.

Bueno, es un poco tópico, pero como todos los tópicos tiene algo de razón. Por una parte, tenemos limitaciones de producción. Aquí no vamos a hacer ‘Terminator’ o ‘Star trek’ por razones obvias. Por otra parte, nuestra cinematografía se ha definido por un sistema en el que se prima al director-guionista estrella que narra sus obsesiones particulares. No hay una industria realmente formada, sino un grupo de esforzados solitarios que intentan dar su visión del mundo a través de su arte. Y eso, inevitablemente, aleja la posibilidad de que se hagan historias más pensadas para el público, al centrarse en historias más “profundas”, sentimientos más internos e historias más cotidianas.

Pero a veces lo han intentado. ‘Alatriste’ por ejemplo, aunque no fuera la gran cosa.

Sí, evidentemente hay intentos y en los últimos años están cambiando un poco las cosas. Pero uno de los problemas está precisamente, en la necesidad de cuidar más las ideas y de encontrar guiones apasionantes, y esa dificultad tiene mucho que ver con el hecho de que la mayoría de directores quieren escribir sus guiones, y luego el resultado suele ser bastante pobre. Puede haber un director que sea buen guionista, pero no tiene por qué ser la norma. Mientras no se apoye la existencia de un nutrido grupo de guionistas que puedan escribir para cine, éste adolecerá de falta de historias.

¿Has participado tú en algún guión de cine?

Tengo alguno escrito, pero -aparte de que puedan ser malísimos- es que no hay manera de rodar un guión si no viene avalado por un director o actor potentes. Con lo cual, no es sólo que los guiones se queden en los cajones, sino que la mayoría de los guionistas ni siquiera tenemos fuerzas para ponernos a escribirlos, a sabiendas de que no llegarán a ninguna parte. Es paradójico el sistema de subvenciones del ministerio. Cada año un grupo de guionistas recibe un dinero para poder desarrollar y escribir una idea para largometraje que han presentado… sin embargo, luego no hay ningún tipo de relación con la industria del cine, el Ministerio no hace nada por promover o apoyar esos guiones, y casi ninguno de ellos se ha rodado en los últimos años… Así, para los guionistas esas subvenciones se convierten en una simple manera de conseguir un dinero para sobrevivir unos meses.

Quizá se conseguiría más si el guión se subvencionase a posteriori (una vez elegido para poner en marcha un proyecto) y dedicasen el dinero “sobrante” a promover esas cosas.

No, no. De hecho el espíritu de la subvención es el correcto. El problema para los guionistas de cine es que su trabajo está en el primer momento del ciclo, cuando todavía no hay dinero, no hay inversión, porque no hay nada sobre lo que trabajar, aparte de una idea… La mayoría de las productoras no pagan, o pagan muy mal, por desarrollar una idea. Te piden el guión escrito, y además no te lo pagan hasta que lo venden o consiguen las subvenciones. Pero ¿quién puede pegarse los seis o diez meses que puede llevarte escribir un buen guión viviendo de la nada con la esperanza de que alguien, algún día, en algún sitio, te lo vaya a comprar?

Comprendo. El problema es que te entiendo a tí, pero también entiendo al que no te lo puede pagar hasta que lo venda o reciba la subvencion. Es una situación peliaguda.

No te creas. Un productor es alguien que se supone que debe asumir un riesgo. Debe tener olfato para buscar ideas y guionistas que le gusten, y luego pagarles para desarrollarlas. Si se limita a recibir un guión y pedir una subvención, ¿cuál es su riesgo? De esa forma, el guionista que ha escrito durante meses totalmente gratis es el que está invirtiendo con su trabajo, y debería ser él quien se llevara los beneficios de explotación. Pero no, el que se los lleva es el productor.

Claro, pero tú mismo lo has dicho: “debería”. Desde su punto de vista, la forma de hacer las cosas actual es una inversión mucho más segura por su parte, y mientras haya guionistas que lo hagan le trae más cuenta hacerlo así.

Sí, ése es otro problema. Hay tantos guionistas (sobre todo primerizos) que quieren que se ruede un guión suyo, que aceptan verdaderas miserias. Por eso estamos intentando que el sindicato ALMA gane fuerza, para establecer unos precios mínimos y evitar abusos. Entre muchas otras cosas.

Imagino que en el extranjero se hace de todo y lo que nos llega de ellos es sólo un trocito, pero así y todo hay unas diferencias muy grandes en el estilo de hacer series de televisión entre ellos y las que se hacen en España. ¿Por qué crees que no se suelen hacer ese tipo de cosas aquí? Me refiero a cosas como ‘The Kingdom’, ‘Twin Peaks’ o ‘Star Trek’).

Hay sobre todo dos factores. El primero y más fundamental es el dinero. Aquí manejamos presupuestos mucho más pequeños, debido sobre todo a que nuestro mercado es mucho más restringido. No sólo tenemos menos espectadores en nuestro país, además, de momento, apenas explotamos nuestras producciones en el resto del mundo, como sí han sabido hacer los americanos. Hacer ‘Galáctica’ aquí sería impensable, aparte de que resultaría complicado encontrar el tono correcto. No creo que el espectador aceptara una producción de “españoles en el espacio”, el secreto sería hacer una serie menos localista, pero eso es algo que aquí todavía se considera anatema, porque se aspira sólo a conquistar el mercado nacional.

Y en segundo lugar hay una cuestión de tradición. En España llevamos unos quince años de televisión comercial, lo que, en realidad, es muy poco tiempo. Los americanos llevan setenta años haciendo series para el prime time. Eso no sólo significa que tengan más experiencia, sino que además hay creada una verdadera industria, con todo lo que eso conlleva: escuelas, filtros profesionales, estudios de mercado, y sobre todo la posibilidad de que los guionistas, los directores, los actores y el resto de técnicos tengan la posibilidad de afrontar un largo recorrido profesional del que aprender. En España la televisión la hace sobre todo gente joven, a menudo bajo las órdenes de profesionales con años de experiencia a sus espaldas, pero que han aprendido el oficio cuando la televisión estaba aún muy en pañales, y a los que resulta difícil adaptarse a una nueva forma de crear.

El guión en España todavía no tiene la importancia que debería. Los principales activos para hacer una serie son los actores, y la relación de las cadenas con las productoras, es difícil que una buena idea llegue a ver la luz si no tiene “padrinos” que la avalen, por mucha calidad narrativa que puedan tener sus páginas.

Ya para terminar. ¿Alguna anécdota que recuerdes?

Anécdotas no tengo muchas, soy muy olvidadizo. Para que veas cómo puede ser este oficio para la gente que empieza, te contaré una de uno de los primeros trabajos que hice. Nos contrataron a un grupo de unas ocho personas para un trabajo concreto que duraría tres meses, y nos ofrecieron un sueldo que para aquel entonces era bastante bueno, digamos unas 300.000 pts. al mes. Un mes y medio más tarde mostramos nuestra preocupación porque no habíamos firmado el contrato ni cobrado. Cuando al final nos ingresaron el primer mes, fue la tercera parte, unas 100.000 pts. Como es lógico protestamos, y ellos nos dijeron que les habíamos entendido mal, que las 300.000 pts. eran por todo el trabajo, no al mes. Al parecer los ocho habíamos oído mal. Por suerte justo entonces me llamaron para escribir en ‘7 Vidas’. En dos semanas terminé todo el trabajo programado y me largué. Nunca te fíes de un contrato verbal.

Y bueno, aquí acabó nuestra conversación. Personalmente, me resultó un tipo muy agradable, y la conversación muy instructiva. Nuestros más sinceros agradecimientos al Guionista Hastiado por prestarnos su tiempo, y contribuir a una conversación tan interesante y sobre tantos temas distintos.

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Es bien sabido que el dinero llama dinero. Así que cuando nos damos cuenta de que un viejo arqueólogo o un policía algo alocado ha hecho un buen montón de billetes de caja ¿por qué no revivir sus aventuras? Personalmente, en lo que respecta a los viejos Indiana y McClane, me parece que las cuatro películas de estas sagas eran de buena calidad en general (a pesar del guión que hicieron para este viejo loco Indy).

Como no quiero que sigan cargándose mis sagas favoritas de infancia y adolescencia, propongo una lista de películas que no quiero que tengan nuevas entregas:

Austin Powers

El agente secreto con la mayoría de los dientes podridos en el mundo del cine tuvo que sufrir hasta una tercera entrega para convertirse en un personaje de culto. Olvídese de James Bond y sus músculos dorados al sol: se trata de Austin Powers, ropa llamativa a más no poder con cierto encanto kitsch y un pecho peludo propio de un gorila.

Sin embargo, la tercera película es para muchos de los aficionados al agente secreto un pretexto desordenado de situaciones más o menos graciosas. En otras sagas, algo así podría haber herido de muerte la película, pero esto no ocurre en el mundo de Austin Powers. El resultado es la sensación de que el agente secreto ya ha terminado su recorrido fílmico, y mejor quedarnos con un buen sabor de boca que terminar de quemarlo.

Arma letal

Muy recientemente, la idea de una quinta entrega de la saga se puso de nuevo sobre la mesa. ¿Por qué asumir el riesgo de romper una de las más conocidas sagas de los años noventa, que seguirá siendo para muchos una serie de películas divertidas? La cuarta parte de nuestra pareja de policías ya había mostrado algunas limitaciones. Y si para algunos, el hecho de ver a Mel Gibson con el pelo corto era un alivio, los verdaderos fans de la saga estuvieron a punto de gritar: ¿Dónde está nuestro Riggs?

Y aunque la cuarta película es un poco regulera, sigue siendo una parte integral de la historia y le permite terminar con una muy buena foto (la foto de familia de la banda).

Jurassic Park

Una de las más conocidas sagas, gracias a su magia a la hora de llevar una serie de especies animales misteriosas y peligrosas para la vida humana, gracias a sus revolucionarios efectos especiales, al menos cuando salió la primera película

Sobre un plan global, muchos creen que la saga tiende sólo a derrumbarse con cada nueva entrega. Mientras que “El Mundo Perdido” es mucho más oscura que su predecesora, y eso es lo que la convierte, bajo mi personal punto de vista en la mejor de la trilogía. Ian Malcolm no está nada mal a lo largo de las mismas. Sin embargo, la tercera entrega tiene muchos puntos débiles. Atrás ha quedado la grandilocuente puesta en escena de Spielberg de terminar el juego dramático (los personajes, además de Grant, número uno en cuestiones de supervivencia, no importan ya lo más mínimo para el espectador.), Y sobre todo la película no excede la hora y media de duración, lo que supone treinta minutos menos de historia con respecto a las dos primeras entregas.

En definitiva, cuando oímos rumores sobre que habían comenzado a rodar una cuerta entrega (con dinosaurios utilizados para fines militares ,…), estaremos de acuerdo en que mejor no lo toquen más y nos quedemos con el sinsabor de una mediocre tercera parte.

Regreso al futuro

Rara vez una trilogía ha sido tan interesante y ha contado con tanto éxito. En los años cincuenta, en el dos mil quince, o en el oeste, las aventuras de Marty McFly y de doc Brown han hecho las delicias de varias generaciones. Ya sea mediante el humor, pero también gracias a sus efectos especiales (que más quisieran algunas películas actuales). Y es que esta saga deja un gran sabor de boca después de verla, es magia en estado puro.

Hace tiempo que disfrutamos de una calma tensa en cuanto a rumores de una cuarta parte de regreso al futuro, la trilogía cerraba muy bien en la tercera parte y los actores ya tienen una edad (por no hablar de la enfermedad de Michael J Fox).

Es cierto que el universo creado para una nueva entrega podría partir de nuevos personajes, incluso podría suponer el inicio de otra trilogía (como Terminator Salvation, o la trilogía StarWars), pero esta saga, de culto para muchos aficionados no volvería a ser la misma…

Alien

Cada película Alien cuenta con una nueva perspectiva, otra forma de enfocar el tema. A través de una sucesión de cineastas de talento, que tienen bastantes diferencias entre sí: Scott, Cameron, Fincher, Jeunet. Cada una de ellas nos muestra una faceta de Ripley diferente: el miedo, la guerra, el desaliento, la insensibilidad/inhumanidad…

A pesar de todo, una quinta parte no es necesariamente un error, hay que reconocer que Sigourney Weaver no ha envejecido mal, y aunque no estaba demasiado bien en Alien 4, no sabemos que tal lo haría en una nueva entrega.

Sin embargo, a mi particularmente se me quitan las ganas de ver un Alien 5 cuando reviso esa basura titulada Alien vs. Predator y me imagino por donde pueden ir los tiros.

Gremlins

¿Quién no conoce las tres reglas que tienes que seguir si te regalan un Gremlin?
- No debe haber contacto con el agua
- No darle de comer después de medianoche
- No exponerlo a la luz (especialmente la luz del sol)

Con sólo 2 películas en su haber, la saga Gremlins es todo un éxito en los años ochenta, con efectos especiales innovadores para su tiempo, sino también mediante el uso de cierto toque de locura en el guión… Y es que los gremlins malos eran muy peligrosos, incluso podian matarte, pero eran demasiado idiotas.

Muchos rumores existen acerca de una tercera entrega, pero me preocupa que harán con los muñecos, ¿los convertirán en criaturas digitales? Además, la segunda y última parte fue un hermoso homenaje al cine por las numerosas referencias que hay a lo largo del metraje.

En el mundo del cine, si hay algo que salta a la vista es la necesidad absoluta de viajar alrededor del mundo. Desde directores a guionistas, directores de fotografía, o incluso críticos de cine y espectadores en general, necesitan moverse continuamente de un sitio a otro por cientos de motivos distintos, si queremos que el cine como arte siga evolucionando y dando todo lo que puede dar de sí.

Cuando George Lucas iba a rodar ‘Star Wars Episodio II: El ataque de los clones’, recorrió el mundo. Estuvo varios meses deambulando por los parajes más exóticos de Oriente en busca de su Naboo perfecto, hasta que finalmente lo encontró aquí al lado, en el lago Como del norte de Italia, un sitio precioso por cierto, aunque en él prácticamente todo es privado, por lo que se hace algo difícil para el turista estándar.  Afortunadamente Lucas no lo es, y alquiló una mansión a sus orillas para poder rodar esas escenas que exploraban los lazos sentimentales entre Anakin y Padmé Amidala.

La Plaza de España, en Sevilla

También estuvo aquí en Sevilla, desde donde escribe este redactor, enamorado de la majestuosidad de la Plaza de España para rodar otra parte del susodicho Naboo, en Túnez dando vida a Tatooine, y en estudios a lo largo de todo el mundo (principalmente en Estados Unidos, pero también en Inglaterra e incluso en Australia) para recrear los entornos digitales.

Y no es el único, claro está. Tenemos documentales que exploran la superficie antártica que evidentemente serían impensables sin desplazarnos allí con la cámara. Hay cientos de películas en los últimos diez años cuyo rodaje se hizo casi íntegramente en centroeuropa (por ejemplo, ‘Blade II’), debido a que los costes son muchísimo más baratos y a cambio tienen de manera gratuita un escenario gótico inigualable.

Empero, obviemos la evidente necesidad de quien pretende ambientar su historia en Praga y se desplaza allí para lograrlo. Olvidemonos también de las diferencias en cuanto a costes por rodar en un lugar o en otro, y supongamos por un momento que el precio es exactamente el mismo en todos sitios. ¿Qué podría llevar a un estudio a desplazar a todo el equipo a otra parte del mundo para rodar una película o, peor aún, una sola escena? El impacto visual. El cine es un arte que se nutre principalmente de dos sentidos, la vista y el oído (digo principalmente, porque en realidad de lo que más se nutre es de nuestras experiencias, nuestros miedos, sueños y deseos, cada película entra por ojos y oídos pero va directa a nuestra propia vida). Si tenemos en cuenta que lo visual es importante, entonces es lógico pensar que haya gente recorriendo el mundo constantemente en busca de esos escenarios que necesita para su historia.

Peter Jackson necesitó de la geografía neozelandesa para convertir la isla en la Tierra Media, Lucas fue encontrando en lugares escondidos por todo el mundo su universo, y casi cualquier director que ha tratado de rodar una película que vaya más allá de lo meramente conversacional ha buscado debajo de las piedras en busca de ese paraje perfecto que expresa justo lo que él necesita en ese momento. El arte está entre nosotros, los neozelandeses tienen una isla, yo tengo aquí al lado la Plaza de España, y los italianos tienen el lago Como.

Casas de hobbits, en Nueva Zelanda

También hay gente que se encuentra más o menos a gusto en según qué países, o que incluso se le trata con mucha diferencia. El ejemplo más internacional es Woody Allen, un director que en Europa se le considera un genio y en su tierra natal, que ha retratado innumerables veces en la gran pantalla, sus películas no tienen demasiado éxito y se le critica muy duramente. Precisamente, hizo una broma acerca de este hecho en una de sus películas, ‘Un final made in Hollywood’. A nosotros nos pasa algo parecido con Pedro Almodóvar, que aunque sí que tiene sus seguidores aquí en España, en general es más valorado fuera (sobre todo en Francia y en América).

Desde el punto de vista contrario, el del crítico o espectador, también es imprescindible viajar. No son pocos los que se desplazan de vez en cuando a otra ciudad en busca del estreno de tal o cual película, sobre todo si quieren verla en 3D (a mí me pasó con ‘Beowulf’, o ‘U23D’). Pero eso es algo meramente anécdotico, en comparación con el verdadero motivo que hace a los críticos moverse de un sitio a otro: los festivales de cine. Todo el que ame mínimamente este mundillo sueña con poder estar en Cannes, en Berlín, en San Sebastián…  Personalmente, y aquí se que quizá más de uno me eche una reprimenda, el festival que más me atrae de todo el mundo es el de cine fantástico de Sitges, llevo muchos años queriendo ir y todos los años ocurre algo que me deja en tierra. Pero es una cuenta pendiente que tenemos.

Hay festivales de cine alrededor del mundo, y en todos o casi todos ellos podemos encontrar cosas realmente sorprendentes. En el de Sevilla, por ejemplo, he asistido a conversaciones con Béla Tarr, homenajes a gente como Norman Jewison, ciclos de cine de todo tipo, y aunque me he tragado montones de películas más que prescindibles, también he descubierto otras obras que me han parecido fabulosas y que muy probablemente jamás hubieran pasado por mis manos en otras circunstancias. Amén de poder hacer maratones diarios, que a nadie le amarga un dulce.

En definitiva, en el mundo del cine, se esté de uno u otro lado, viajar no sólo es recomendable sino prácticamente imprescindible. Con el paso de los años, el cine barato que se hace en la calle con una cámara se ha reservado sólo para los extremos: o lo más cutre, o lo más ‘de autor’. El resto de los mortales que sólo intentan hacer una película de la mejor forma posible, están obligados a recorrer el mundo en busca de escenarios, actores, nuevas ideas, culturas, festivales, o incluso para tareas mucho menos reconocidas pero muy importantes en el mundo del cine, como presentar públicamente la película y conceder entrevistas.

Praga

Para los que no somos George Lucas, existen formas muy buenas de viajar alrededor del mundo sin tener que hipotecar nuestras vidas. Hay webs como ViajesyOfertas.net con precios muy competitivos en base a que se dedica a recopilar y actualizar todas las ofertas de las páginas de viajes más baratos que tiene archivadas en su base de datos. De esta forma, con su buscador de viajes podemos tener acceso a un buen número de ofertas muy interesantes para tener una idea aproximada de cuánto costaría ir a ver la casa de Owen y Beru.

Este fin de semana tendrá lugar la primera propuesta para recuperar los bajos índices de espectadores en las salas de cine, de un número indeterminado que tienen preparadas productores, distribuidores y exhibidores. Concretamente, la idea parte de Francia, donde lleva más de 25 años celebrándose lo que ellos llaman ‘La fiesta del cine‘, y que ha sido adoptada aquí como una inteligente (y beneficiosa para todos) medida para aumentar el número de espectadores.

Un buen momento para llenar las salas

La ‘Fiesta del cine’ tendrá lugar durante tres días, 21, 22 y 23 de junio. Es decir, este mismo domingo empieza. Y la cosa funciona de la siguiente manera: el domingo, al comprar -normalmente- una entrada de cine, se nos dará junto a ésta un pasaporte, carné, acreditación… como sea que quieran llamarlo. Con ese pasaporte, cualquier entrada de cine que se compre durante los días 21 (después de la primera, a precio normal), 22 ó 23, tendrá un precio único de 2 euros. De esta manera, se nos ofrece la oportunidad perfecta para quemar la cartelera (¿hay alguien que aún tenga pendientes -o quiera repetir- ‘Terminator Salvation’, ‘Star Trek’, etc.?). Para los que gustan de maratones (y que no están actualmente hasta el cuello por los exámenes finales, que no somos pocos), pagando una entrada a precio normal tendremos todas las demás durante tres días a dos euros. Muy buena oportunidad, sí señor.

En Francia se venía utilizando estos días felices desde hace un cuarto de siglo con mucho éxito, pues los espectadores ven una buena oportunidad de ver varias películas a muy buen precio, y los productores, exhibidores y distribuidores ven como se les llenan las salas, por lo que todos salen ganando. Mejor tarde que nunca, ahora se ha decidido adoptar esta medida en España, un movimiento muy inteligente que parte de fijarse en el país vecino, cuyo trato del cine es muy diferente al nuestro, y tienen mucho éxito. Tanto en cine comercial como en otros tipos de cine, en Francia saben tratar muy bien con este campo de la cultura, y muestra de ello es el alto porcentaje de espectadores que tienen. Así pues, en principio parece buena idea aprender algo de quienes están avanzando en la dirección correcta.

Es importante tener en cuenta, para los lectores que tengáis pensada una escapada al cine aprovechando esta fiesta, que no todos los cines estarán adheridos a la promoción. La lista podéis consultarla aquí. Es muy extensa, y muy probablemente todos encontréis un cine relativamente cercano a donde os encontréis, pero no está de más echarle un ojo para no lamentarlo después por perder una estupenda oportunidad como ésta.

Terminator

En marzo de 1984 se inició el rodaje de la primera película de la saga ‘Terminator‘ -del mismo nombre-, una saga que a día de hoy cuenta con miles de seguidores en todo el mundo, capaz de habernos llevado por la ciencia-ficción, la acción más frenética, thriller, road movie e incluso terror. También, en su segunda parte, fue la obra cumbre de uno de los mejores directores vivos de acción, James Cameron, cuya labor fue reconocida más tarde por ‘Titanic‘ (que sin embargo no le llegó ni a la suela de los zapatos). ‘Terminator’ fue rodada con bajo presupuesto, y el poco que tenían se les fue en un robot auténtico (sólo del torso) manejado a control remoto y unos planos en stop-moption para cuando debía aparecer entero. Usaron actores poco conocidos, y el éxito fue arrollador.

La idea base nació a partes iguales entre el propio Cameron y el escritor Harlan Ellison, aunque no se conocían en aquél entonces. Cameron ideó un asesino venido del futuro, terrorífico e imparable, que debía dar caza a una mujer. Un cyborg que no siente dolor, con una fuerza sobrehumana e incansable, fruto de sus propias pesadillas, plasmadas en un boceto de guión. Empezó a darle forma basándose en dos episodios de una serie que vio, que le inspiraron, cuyos guiones estaban escritos por Ellison. Este cyborg es el que llevaría por nombre Terminator, y estaría interpretado en las tres películas que hay hasta la fecha por Arnold Schwarzenegger, en el papel que acabaría por lanzarle definitivamente al estrellato tras haberse hecho famoso intepretando a Conan.

Harlam Ellison era -y es- un escritor de relatos de ciencia-ficción y terror de mucho éxito, que cuenta con numerosos premios (entre ellos Nebula, Hugo y Bram Stoker, todo un monstruo de la literatura fantástica), y que a lo largo de su historia ha trabajado con historias para capítulos de ‘Babylon 5′ o ‘Star Trek‘. Ellison había escrito un relato que personalmente me parece maravilloso, ‘No tengo boca y quiero gritar‘ (del que por cierto, se creó un videojuego que os recomiendo a todos los lectores que seais amantes de las aventuras gráficas), basado en la idea de un superordenador, AM, que tomaba conciencia de sí mismo y aniquilaba a la raza humana, conservando a unos cuantos conejillos de indias vivos.

John Connor, adolescente

Así, James Cameron creó al terminator, el cyborg asesino, y Ellison creó indirectamente Skynet, la inteligencia artificial que se rebeló contra los humanos y creó una nueva era de supremacía mecánica. No fue hasta muchos años después cuando el trabajo de Ellison fue reconocido, pero a día de hoy es un hecho.

La increible historia de la saga nos plantea un anillo de sucesos que empieza -o termina- en el futuro, con un mundo devastado por la guerra entre las máquinas y los pocos supervivientes, atrincherados y liderados por John Connor, un guerrillero que trata de devolverle la libertad a los suyos. Las máquinas idean un plan para eliminar definitivamente a los rebeldes, enviar al pasado, a los años ochenta, a uno de ellos, un asesino que busque a Sarah Connor, madre de John, y la mate antes de que pueda tener un hijo. Así eliminarían al líder y quién les mantiene unidos, y acabarían por tomar la tierra.

Terminator 2: El día del Juicio Final

Por su parte, los rebeldes envían a un héroe, Kyle Reese, el mejor amigo de John, que deberá encontrar a Sarah y mantenerla a salvo del asesino cibernético. Aquí comienza la caza, en la que Kyle y Sarah deberán huir del terminator para salvaguardar el futuro de la humanidad, que depende enteramente del vientre de ella.

Cameron nos deparaba una vuelta de tuerca de lo más intrigante, cuando la historia de ciencia-ficción se vuelve mucho más importante al enterarnos de que Kyle Reese se acuesta con Sarah, dejándola embarazada. De esta manera, Kyle es el padre de John; sin embargo, no habría podido serlo si John no le hubiera pedido que viajara al pasado. Se cierra así el ciclo de la saga, en el que realmente el pasado no puede existir sin el futuro, y viceversa. Una historia clásica de paradojas temporales, manejada a ritmo de escopetas y sonido de motores.

La segunda entrega se basa en los mismos parámetros, pero introduciendo algunos cambios importantes. El principal es el cambio de estilo de James Cameron, que abandona la tensión y la sensación de peligro constante de la primera parte para internarse definitivamente en el terreno de la acción más incontestable. Las máquinas, viendo que nada cambia y que su plan de matar a Sarah Connor no da resultado, envían un nuevo modelo de cyborg muchísimo más avanzado que el anterior, con el objetivo de asesinar al propio John Connor cuando es sólo un adolescente. Los rebeldes habían capturado y reprogramado a un cyborg del mismo modelo que habían enviado las máquinas en la primera película, y le envían para proteger a John, sabedores de que en este caso nada será suficiente para poder frenar al T-1000, un robot construido con nanomáquinas capaz de cambiar de forma a voluntad, con un esqueleto maleable parecido al mercurio. También aquí vimos un guiño a esas paradojas temporales de la primera. En este caso, se trataba de la creación de Skynet, a partir de los restos del terminator destrozado, mediante ingeniería inversa. Una vez más, el pasado no podría existir sin el futuro… y viceversa.

Uno de los mejores momentos de Terminator 2: El día del Juicio Final

James Cameron requirió la ayuda de Stan Winston, uno de los más famosos técnicos de efectos especiales de Hollywood (y del mundo). Winston, que a lo largo de su vida ha trabajado creando dinosaurios en ‘Parque Jurásico‘, componiendo la famosa escena final en primera persona de ‘Doom‘, o en otras muchas películas que se sustentan en gran medida en su maravilloso trabajo, como ‘Constatine‘, ‘Big Fish‘, ‘Eduardo Manostijeras‘, ‘Inteligencia Artificial‘ o ‘Aliens: El Regreso‘, consiguió en esta secuela un punto de inflexión para el tratamiento de efectos digitales en el cine. Los efectos usados en ‘Terminator 2: el día del juicio final’ son un referente para todo lo que se hizo después, y están creados con una maestría tal que incluso hoy, dieciocho años después de aquella hazaña, al espectador no le chirría lo que ve en pantalla.

Terminator: The Sarah Connor Chronicles

En 2003, doce años después de la segunda parte, Jonathan Mostow (’U-571‘) se atrevió a retomar la saga con una tercera parte que dividió al público en opiniones absolutamente opuestas. Siendo una película de acción muy competente, y respetuosa con la línea argumental de la saga, no dejaba de ser un simple refrito de lo visto anteriormente, sin aportar absolutamente nada a lo que ya habíamos visto. El argumento era el mismo que en la segunda parte, pero en esta ocasión el cyborg que enviaban las máquinas tenía forma de chica (Kristanna Loken, preciosa) y era aún más poderosa que el anterior, mientras que John estaba un poco más crecidito. Por lo demás, la misma película otra vez, pero sin la fuerza y la garra que Cameron es capaz de imprimir a las secuencias de acción. Fue dilapidada por este hecho, y Mostow desterrado a ese limbo en el que conviven los directores capaces de coger una saga millonaria y estrellarla, aunque no lo merecía. Si no existiesen las otras dos, ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas’ habría tenido una acogida muy buena, estoy convencido de ello. Se castigó la copia, aunque el trabajo fuese bueno.

John Connor interpretado por Christian Bale en Terminator Salvation

Por último, en 2008 salió a la luz una serie para televisión, ‘Terminator: The Sarah Connor Chronicles‘, que ha dado dos temporadas . Ambientada entre los sucesos ocurridos en la segunda y antes de la tercera película, la serie recorre la época en la que el T-1000 ya fue destruido, y Sarah y John huyen por Estados Unidos perseguidos por la justicia que pretende culparles de los sucesos. Sin embargo, aunque creen que con sus actos habían evitado el futuro, todo vuelve a ser lo mismo, los terminator vuelven de nuevo a buscarles y deben enfrentarse a ellos. No ha tenido demasiado éxito, debido sobre todo a que vuelve a ser lo mismo de siempre, un refrito de la segunda parte, pero esta vez sin el buen hacer de Jonathan Mostow, y con mucho menos presupuesto. El resultado son unos capítulos bastante sosos, un quiero y no puedo que no llega muy lejos. Su mayor atractivo es poder conocer más sobre la trama y personajes secundarios.

Bien, hasta aquí hemos llegado con nuestro repaso a la saga de ‘Terminator’. Este viernes tendremos la película en las salas y podremos disfrutar de primera mano de la cuarta entrega, que promete ser radicalmente distinta a todo lo que hemos visto hasta el momento. La acción transcurre en el futuro, con un John Connor ya mayor, líder de la resistencia, en plena guerra contra las máquinas. Veremos cómo conoce a Kyle Reese, veremos cómo es ese futuro (más allá de las breves imágenes que nos mostrara Cameron al principio de sus películas), y sobre todo, veremos qué tiene que contarnos McG, un director que no goza precisamente del respeto de la mayoría, sobre este universo tan rico y lleno de posibilidades que es el de ‘Terminator’.