dZoom, Pasión por la Fotografía

Fotonlaces de la Semana (03/07)

Miguel Lucas — Fri, 03 Jul 2009 12:19:18 +0000

78 Reglas Fotográficas para Tontos Porque siempre es bueno contar con una nota de humor
Objetivo Macro Casero con unos Primásticos Viejos Antes de tirar, a reciclar [via|lifehacker]
Funda para tu Compacta con un Libro Viejo Otro imaginativo consejo de la gente de Photojojo
Un Año Atrás en dZoom...
Consejos para Disfrutar de tu Cámara este Verano
ImageChef Servicio online para conseguir fotos divertidas

Fotos destacadas encontradas en el Grupo flickr de dZoom

Las fotos que ilustran este artículo se han usado con licencia Creative Commons y han sido vistas en el grupo de Flickr de dZoom. Si quieres tener la oportunidad de ver tus fotos en dZoom ¡Apúntate al grupo flickr de dZoom Ahora!

3 Formas de Acelerar tu Flujo de Trabajo en RAW

Jose Luis Rodriguez — Thu, 02 Jul 2009 08:10:53 +0000

Hace pocas fecha publicamos una encuesta entre nuestros lectores en la que nos interesábamos por el formato en que hacían sus fotografías, si en RAW o en JPEG. He de reconocer que me resultó sorprendente que un 20% de los resultados de la encuesta coincidían en que, a pesar de poder disparar en RAW, veían un inconveniente en el procesado posterior de las fotos y por ello preferían disparar directamente en JPEG. Para todos ellos y para ti, si es tu caso, te traigo una serie de consejos para que te resulte más sencillo aprovechar las ventajas del formato RAW sin renunciar a la comodidad de evitar en la medida de lo posible la manipulación posterior de tus fotos.

Como digo, estoy francamente sorprendido. Sorprendido porque ahondando en los resultados, el 20% se convierte en un 23% el porcentaje de personas que pudiendo disparar en RAW no lo hacen, si tenemos en cuenta que parte de los resultados de la encuesta se correspondían con personas cuyas cámaras no permitían disparar en RAW.

Así que en las siguientes líneas trataré de simplificar tu proceso fotográfico para facilitarte las cosas. Puede que después de leerlo quieras probar y te pases al RAW. O puede que ya hagas las fotos en RAW y te descubra alguna utilidad que te ayude a agilizar tu flujo de trabajo.

Los antecedentes

Cuando uno trabaja con formato RAW se puede encontrar con un par de problemas, aparte del del aumento del tamaño de los ficheros y el espacio necesario para guardar las fotos. Este problema lo obvio porque el almacenamiento baja de precio cada vez más, y tanto las tarjetas de memoria como los discos duros tienen unos precios más que atractivos para que el espacio de almacenamiento no sea un problema.

El primero de los problemas, por tanto, es el del reconocimiento del formato. Cada fabricante, y dentro del fabricante, cada modelo de cámara, tienen su propio formato RAW. Esto hace que muchos de vosotros os encontréis con problemas a la hora de abrir vuestras fotos en el ordenador, ya que el sistema operativo o el programa de procesamiento en cuestión no las reconoce.

Normalmente se soluciona actualizando unos drivers o la versión del programa para procesar los ficheros RAW que tengáis.

El segundo de los problemas es el tiempo, y este es el que os echa para atrás a muchos de vosotros.

Los que ajustáis vuestras fotos debéis hacerlo con dos programas (por ejemplo, Camera RAW + Photoshop), y los que no queréis realizar ningún tipo de ajuste debéis convertir las fotos a un formato "más estándar" como es JPEG.

Y ahora sí: los consejos

Te guste procesar las fotos o no hacerlo, los siguientes consejos te servirán.

Disparar en modo RAW+JPEG

Muchas de las cámaras que cuentan con la posibilidad de disparar en formato RAW facilitan también la opción de almacenar la foto en RAW + JPEG.

Lo que hace esta opción es guardar dos copias de la misma foto, la original (RAW) y una versión de la misma foto convertida a formato JPEG. Algunas cámaras permiten incluso elegir el nivel de calidad de la copia en JPEG del mismo modo que permiten seleccionar la calidad cuando se trabaja directamente en JPEG.

Utilizando esta opción conseguirás realizar la conversión de la foto en RAW directamente en la propia cámara, pudiendo trabajar sobre la versión en JPEG como vienes haciendo hasta ahora, con la ventaja de saber que cuentas con el RAW original por si más adelante necesitas realizar algún ajuste que requiera un nivel de calidad mayor.

Simplemente tendrás que volcar el contenido de tu tarjeta de memoria al ordenador como vienes haciendo hasta ahora y trabajar con las fotos en JPEG que tu cámara habrá generado.

Utilizar conversores automáticos

Muchos de vosotros consideráis un engorro el tener que usar programas como Camera RAW u otros gestores de ficheros RAW para simplemente convertir las fotos de un formato a otro sin realizar ningún ajuste de mejora sobre ellas.

Pero debéis saber que siempre tenéis una alternativa para hacerlo: los conversores automáticos.

Probablemente la expresión "conversor automático" no sea la que mejor define a este tipo de programas, pero encontraba una buena manera de referirme a los programas que permiten automatizar estos procesos de conversión sin requierir siquiera interfaces gráficos para que muchos de vosotros me entendáis.

Este tipo de programas son muy potentes y permiten mucha flexibilidad si lo deseas, pero si simplemente quieres realizar una conversión con los parámetros por defecto y de forma masiva, para que no tengas que ir foto a foto haciéndolo, podrás utilizarlos de forma realmente sencilla.

La ventaja frente a realizarlo directamente en la cámara es que ahorrarás espacio en tu tarjeta de memoria, y el inconveniente es que tendrás que ejecutar el proceso manualmente cuando pases las fotos al pordenador, pero puedes hacerlo tan sencillo como pulsar un botón para que se procese todo el directorio donde hayas guardado tus fotografías.

Probablemente haya más, pero con el que mejor me manejo es con DCRAW. Ya te hemos hablado de DCRAW alguna vez y resulta extremadamente sencillo de manejar. Si necesitas un tutorial exhaustivo de DCRAW en español puedes utilizar el de Guillermo Luijk.

Utilizar programas como Lightroom

Probablemente no te descubra a estas alturas Lightroom. Hemos hablado ya varias veces de Lightroom en dZoom, y particularmente te puedo decir que trabajo con él desde que saliera su primera versión. Es un programa que me encanta por muchos motivos, pero hay uno que viene muy al caso aquí: la posibilidad de realizar ajustes independientemente del formato.

Sí, has leído bien. Independientemente del formato. La gente de Adobe percibió hace tiempo el problema que presentaba tener que disponer de dos programas diferentes para hacer teóricamente una misma cosa, y resolvió esa necesidad en Lightroom.

Lightroom permite realizar los ajustes más comunes que podemos realizar a cualquier foto con un interfaz único independiente del formato. De este modo, si procesas tus fotos, a nivel de conocimiento del programa te será indiferente si el formato era RAW o JPEG, ya que tu flujo de trabajo será el mismo. Y simplemente tendrás que exportar la foto a un formato determinado en función de cómo la quieras presentar posteriormente, algo que por otro lado ya deberías hacer si trabajas en JPEG (¿o eres de los que mandas fotos de 10 megapixels por correo para verlas en la pantalla del ordenador?)

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Aprendiendo Fotografía con Michael Jackson: un Tributo al Rey del Pop

Miguel Lucas — Tue, 30 Jun 2009 09:46:10 +0000

Todavía estoy sorprendido por lo repentino de la noticia y hace ya 5 días. Creo que no soy el único. Con el impacto del fatal suceso y el bombardeo de los medios me ha resultado imposible no repasar la discografía del popularmente conocido como el Rey del Pop: Thriller, Billie Jean, Beat It, Bad, Smooth Criminal... Y sus geniales videoclips. Me encanta la energía que transmite y ese ya legendario modo de bailar. Un genio como Michael permanecerá para siempre unido al mundo de la música, aunque son muchos los que han aprendido otras cosas de él, como su genuino modo de bailar. En mi caso, y especialmente en los últimos días, viendo y revisando algunos de sus más populares videos también he descubierto algo que no esperaba ¿Adivinas qué? Efectivamente: unos buenos consejos sobre fotografía.

Busca Nuevos Puntos de Vista, Nuevos Ángulos

[Smooth Criminal] Estamos acostumbrados a ver el mundo siempre desde el mismo lugar. Innova, ofrece ángulos nuevos, inusuales. Y presta atención al fondo resultante: elígelo cuidadosamente y trata de combinarlo con tu sujeto principal. Juega con las focales: no te olvides de las focales más cortas.

Rompe las Reglas: Nada de Horizontes Rectos

[Smooth Criminal] Es uno de los detalles que más me ha llamado la atención recientemente en este video. Y es que, apenas hay líneas horizontales: juegan sistemáticamente con líneas inclinadas, lo que le confiere un dinamismo a la imagen realmente interesante. Utiliza las líneas como un elemento compositivo más y juega con él.

Sácalo del Centro de la Foto, Resáltalo

[Thriller] Si todavía no te has atrevido a poner en juego la regla de los tercios ¿a qué esperas? Descubre la fuerza que adquieren tus fotos cuando tus motivos principales se sitúan en determinados puntos, fuera del centro. Si tienes un personaje principal en tu foto, busca destacarlo de algún modo. En el caso de este videoclip, el rojo del traje de Michael hace esta función. Seguramente, cuando tú dispares no contarás con el recurso de poder elegir el vestuario de tus "modelos", pero sí podrás jugar con otros elementos como la colocación o el ángulo y resaltar tu protagonista con la luz o por contraste con el fondo.

Nunca te Olvides del Blanco y Negro

[Billie Jean] Y es que, por mucho que llegara el color a la fotografía, el blanco y negro siempre ha tenido su espacio. No te olvides nunca de que existe una nueva versión de tus fotos en blanco y negro. Juega con él, especialmente en aquellas tomas en las que el color no acabe de convencerte. Repasa las diferentes técnicas de conversión a blanco y negro y sácale el máximo jugo a tus fotos.

Siempre Pendiente de los Detalles

[Smooth Criminal] Porque están llenos de secretos. Porque tienen infinidad de cosas que contar. Presta siempre atención a los detalles. Dedica siempre algunas instantáneas a recogerlos. O reencuadra posteriormente para quitar de en medio lo que sobra: los detalles ayudan a contar la historia.

Enfoca los Ojos: Céntrate en Ellos

[Thriller] En un retrato, los ojos son, casi siempre, el punto donde se concentra la atención. Vigila que estén siempre bien enfocados y, si tienes poca luz, procura que, al menos los ojos estén suficientemente iluminados. Gran parte de la expresividad del rostro se transmite a través de los ojos. No lo olvides.

Juega con las Siluetas

[Smooth Criminal] Atraen la atención. Despiertan la imaginación: queremos saber lo que pasa dentro de ellas, lo que representan, a qué corresponden. Generan formas sugerentes. Ofrecen una nueva forma de ver las cosas. Por todo ello, y por mucho más, las siluetas son un recurso con el que puedes jugar: tenlo siempre en cuenta.

Abusa del Contraste... y del Retoque

[Scream] No digo siempre. Sólo en ocasiones. Coge el control de contraste y llévalo al extremo. Consigue nuevas formas de representar las emociones y las sensaciones. Dramatiza con el retoque. No tengas miedo de conseguir efectos irreales: también sirven para contar historias... y guarda siempre una copia de la foto original, por si al final decides quedarte con ella :)

Que las Líneas Principales te Guíen hasta el Protagonista

[Smooth Criminal] Fíjate como las líneas de la mesa de billar y del palo apuntan hacia Michael. O cómo las líneas principales del piano apuntan al gato. Juega con las líneas en el encuadre y busca composiciones en las que estas apunten hacia el elemento que debe concentrar la atención en tus fotos. De nuevo, no olvides que las líneas son un importante elemento compositivo.

Más de un Punto de Luz

[Thriller] Fíjate en la cara de Jackson. Date cuenta de que ambos lados de su cara están iluminados mientras que la parte central está más oscura. Claramente en esta toma han jugado con (al menos) dos puntos de luz. Fíjate cómo la luz sirve para "pintar" siluetas y, cuando tengas oportunidad, trata de jugar con más de un punto de luz y descubre como la iluminación puede transformar una instantánea.

Consigue que la Gente se lo Pase Bien

[Bad] Conviértete en director por un momento. Coordinalos. Proponles juegos. Que se lo pasen bien. Que disfruten. Y que procuren hacer disfrutar a los demás. Consigue que se olviden de que hay una cámara en los alrededores: es esencial que transmitan sin reparos las emociones que estan sintiendo. Y.. ¡prepara el dedo para disparar!

Gracias por todo Michael. ¡Hasta Siempre!

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Especial

Especial Primer Semestre de 2009 en dZoom

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Resultados de la Encuesta: ¿Disparas en RAW o en JPEG?

Jose Luis Rodriguez — Mon, 29 Jun 2009 16:46:02 +0000

El pasado sábado publicamos una encuesta entre nuestros lectores porque queríamos conocer cuántos de vosotros disparáis en formato RAW y cuántos lo hacéis en JPEG, y los motivos que tenéis para ello. 48 horas después analizamos los resultados y sacamos algunas conclusiones. ¿Quieres saber cómo ha ido? No te lo pierdas. Te daremos algunos consejos interesantes en función de cual hubiera sido tu respuesta.

En el momento de contar los votos, apenas 48 horas después, sois más de 2300 los que habéis dejado vuestra opinión al respecto. A todos vosotros, gracias.

También algunos de vosotros habéis dejado también algún comentario en el que nos indicáis que elegis un formato u otro en función de las circunstancias y que hubiera sido bueno recoger también esta opción.

Lo que si conviene aclarar es que no se trata de discutir si un formato es mejor que el otro, sino de saber cuáles son vuestras preferencias a la hora de salir a la calle a hacer fotos.

Los resultados

Siempre en RAW

Parece que tienes claras las posibilidades del formato RAW y no te importa sacrificar algo de espacio adicional en tus tarjetas de memoria ni tiempo en tu trabajo.

En cualquier caso, debes saber que siempre hay recorrido para la mejora y puedes optimizar tu flujo de trabajo y el tiempo que le dedicas.

Mi cámara tiene RAW pero prefiero JPEG porque es más cómodo

Indudablemente, disparando en JPEG te ahorras el paso de tener que convertir las fotos posteriormente, pero también te dejas por el camino mucha información que puede que necesites más tarde.

No te preocupes: en los próximos días publicaremos un artículo en el que te daremos una serie de consejos que puedes aplicar a la hora de hacer fotos en RAW para mejorar tu flujo fotográfico al pasarlas a JPEG para que no te resulte en absoluto tedioso el paso posterior a JPEG, aprovechando toda la potencia de RAW sin incurrir en la incomodidad de la conversión de formato.

En JPEG porque mi cámara no soporta RAW

En tu caso, lo tienes claro también, ya que tu cámara actual no soporta el formato RAW.

Sólo ten en cuenta que, si un día decides cambiar de cámara, en el mercado es fácil encontrar ya cámaras réflex (no son las únicas que cuentan con formatos RAW) a partir de 350 euros, bastante más baratas que hace algún tiempo, con lo que tener la posibilidad de disparar en RAW es cada vez más accesible.

No sé que es RAW / No sé si mi cámara lo soporta

Si aún no sabes lo que es RAW, puede que lleves poco tiempo en dZoom. No te preocupes. En dZoom hemos escrito varios artículos sobre el formato RAW con los que podrás avanzar en su conocimiento y entendimiento.

Para empezar te recomiendo que leas RAW vs JPEG, Cuándo, Cómo y Por Qué, donde explicamos las principales diferencias, ventajas e inconvenientes de los formatos RAW y JPEG. En este mismo artículo encontrarás enlaces a una serie de artículos sobre el uso de Adobe Cámera RAW, un potente editor de fotos en formato RAW.

Si miras tu manual de instrucciones de la cámara y descubres que puedes hacer fotos en RAW, ya sabes por donde puedes emprezar a aprender.

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RAW o JPEG ¿En Qué Disparas?

Miguel Lucas — Sat, 27 Jun 2009 07:51:42 +0000

En comentarios y preguntas que nos hacéis hemos podido ver que algunos de vosotros todavía seguis disparando en JPEG. ¿Es tu caso? A lo mejor tu cámara no te da la opción de disparar en RAW. Yo soy un fiel usuario del formato RAW por las ventajas que ofrece y a pesar de requerir un poco más de trabajo. ¿Y tú? Participa en la encuesta y descubre conmigo En Qué Disparan los Amigos de dZoom: en RAW o JPEG.

para votar, por favor, vente a dZoom

El Fotógrafo del Viernes: Alfonstr

Jose Luis Rodriguez — Fri, 26 Jun 2009 07:32:40 +0000

Es probable que a muchos no os descubra un fotógrafo nuevo porque ya lo conozcáis, pero me pasa muchas veces que busco buenos fotógrafos por ahí fuera y tengo a los mejores al lado. Es el caso del bueno de Alfons Trigas, o Alfonstr como mejor se le conoce en Flickr y en los foros de fotografía. Si quieres disfrutar de unas fotos increíbles hechas por un tipo fantástico, hazte un favor a ti mismo y concédete un par de minutos. Te lo agradecerás.

Sus fotos

Tuve la oportunidad de conocer a Alfonstr hace algunos años en un grupo de Flickr y fue directo a mi lista de contactos. Si te mueves por los principales foros de fotografía en español es posible que hayas cruzado algún mensaje o hayas visto alguna foto suya antes, y puede incluso que hayas tenido la ocasión de visitar alguna exposición de sus trabajos si vives por la zona de Barcelona.

Alfons es uno de esos fotógrafos de los que te cuesta mucho no añadir cada una de sus fotos a tu lista de favoritas, por lo que en mi caso visito regularmente su galería y me paseo tranquilamente disfrutando de su obra.

Un ojo genial que le permite ejecutar encuadres soberbios y un procesado que le da su estilo tan personal hacen que cuando veo una foto suya rápidamente sepa que tengo delante otro excepcional trabajo de Alfons.

Toda su obra es excepcional, pero si no cuentas con demasiado tiempo puedes empezar pro su grupo Most interesting / Més interessants, donde Alfons recopila las fotos mejor valoradas por sus usuarios.

O, si lo prefieres, date un paseo por su galería INDIA 2008 y disfrútala en modo presentación.

Su equipo

Aunque Alfons sería capaz de hacer fotos fantásticas con una de esas cámaras desechables que venden en los kioskos turísticos, para los que estáis interesados en conocer su equipo, deciros que por las manos de Alfons han pasado ya varias cámaras.

Allá por 2007 se hizo con una Pentax K10D, a la que acompañó entre otros por un gran angular 10-20 de Sigma.

En 2008 cambió la Pentax por una Canon 40D, con la que suele utilizar objetivos como el Canon 24-70mm f/2.8 L, el Canon 70-200mm f/4L o el Canon 10-22.

Las fotos publicadas en este artículo son propiedad de su autor y tienen todos los derechos reservados. Está prohibida su reproducción total y parcial. Si lo deseas, puedes ponerte en contacto con el autor a través de su página Flickr.

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Mejora tu composición fotográfica gracias a Lightroom

Jose Luis Rodriguez — Mon, 22 Jun 2009 18:31:42 +0000

Hoy voy a hablarte un poco de composición. Pero va a ser composición a posteriori, después de haber hecho la foto. Y para ello voy a utilizar Lightroom, el programa de Adobe pensado para fotógrafos del que te hemos hablado en más de una ocasión en dZoom. ¿Quieres mejorar una buena foto que tengas por ahí en un par de minutos? Te garantizo que funciona, y no vas a tener realizar más ajustes que el del encuadre de la foto. ¿No te lo crees? Dedícame esos dos minutos y te cuento cómo hacerlo.

Las reglas de composición

Si hay algo que funciona bien en la mayoría de los casos en fotografía es la aplicación de las reglas de composición.

Dicen que las reglas están para conocerlas y romperlas cuando haga falta. En este caso te hablaré de ciertas reglas, y ya las romperás cuando desees más adelante. Concretamente son reglas que hablan de la ubicación del centro de interés en nuestra foto.

Está comprobado que el centro de la foto normalmente no es el mejor sitio para situar tu centro de interés. Seguro que alguna vez alguien te ha comentado que si estás haciendo una foto de algo, es mejor que lo situes a un lado de la foto en lugar de justo en el centro.

Esto tiene una base, a veces matemática, y a veces estadística, y desde hace siglos se alplica en disciplicas como la pintura. Y simplemente funciona.

Consiste en trazar diagramas imaginarios más o menos complejos en tu encuadre que te permiten identificar puntos y secciones donde colocar el centro de interés de tu foto o dividir los espacios del contenido de tu foto.

Seguro que has oído o leído alguna vez cosas sobre la proporción áurea, la regla de los tercios o la simetría dinámica. Son mecanismos que, como te digo, suelen funcionar bastante bien.

El problema de aplicarlos es que se requiere cierta práctica para identificar esos puntos en el visor. La otra opción es realizarlo a posteriori, una vez hecha la foto, mediante un reencuadre. Pero la aplicación de determinadas reglas también tiene su dificultad. O la tenía...

En el caso de los programas que trabajan con capas se podían utilizar trucos como utilizar plantillas ya hechas para reencuadrar la foto con una de esas plantillas delante.

Para el caso de Photoshop te explicamos en su día como utilizar la rejilla como ayuda para aplicar la regla de los tercios, pero lo que te traigo hoy es mucho más espectacular y sencillo.

Reencuadrando con Lightroom

Lightroom cuenta, al igual que la práctica totalidad de herramientas de retoque fotográfico, con una utilidad para reencuadrar nuestras fotografías.

Aparece incorporado en una barra de herramientas en el módulo Develop (Revelar en su versión en español) y su uso es bastante intuitivo, incorporando las mismas funcionalidades que programas similares. Con él podremos reencuadrar una foto, manteniendo la proporción de alto por ancho original, eligiendo una proporción diferente o realizando un recorte libre. También podremos aprovechar para rotar la foto si consideramos que está algo inclinada.

Pero la magia comienza cuando pulsamos la tecla de la letra "o" (no el cero). Al hacerlo jugamos con el modo Overlay, pudiendo alternar entre 6 rejillas diferentes que muestran distintas plantillas superpuestas sobre nuestra foto, entre las que encontraremos la correspondiente a la proporción áurea, la de los tercios o la de la simetría dinámica que hemos comentado anteriormente.

Gracias a esta utilidad simplemente tenemos que seleccionar la plantilla que mejor se adapte a lo que estamos buscando y reencuadrar nuestra foto para situar mejor un posible centro de interés, sin más complicaciones.

¿Fácil, no?

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¿Qué (demonios) es el Espacio de Color?

Jose Luis Rodriguez — Wed, 17 Jun 2009 09:33:20 +0000

Tal vez no lo hayas leído ni escuchado nunca, pero es bastante probable que si te hayas encontrado en alguna ocasión con algún mensaje en el que tu programa de edición fotográfica favorito te avisaba de que la foto que estabas abriendo se había creado en un espacio de color diferente al que estabas utilizando. Y si te ha ocurrido, es probable que hayas pensado que has roto algo, y una vez superado el susto inicial, lo siguiente que habrás pensado es: ¿y qué demonios es esto del espacio de color? Dedícame un par de minutos y trataré de explicártelo en un lenguaje que te resulte sencillo de entender.

¿Alguna vez has visto un mensaje en tu ordenador avisándote de algo relacionado con los espacios de color? Si estás en esa situación, no te asustes. Es comprensible.

Yo mismo me resistí a informarme de lo que significaban los espacios de color durante mucho tiempo. Digamos que no es el apartado más apasionante de la fotografía digital, ya que hay bastante literatura al respecto pero es toda bastante técnica. Y es que, ¿por qué tengo que saber nada de espacios de color si nunca he elegido ninguno? ¿Realmente los necesito?

Me temo que sí. Más tarde o más temprano, la gestión del color se cruza en la vida de un fotógrafo.

Para que no te ocurra lo que a mí, voy a tratar de explicarte en un lenguaje llano lo que significa, de modo que tengas claro lo que es y no se te olvide en el futuro (y de paso, no te asustes y sepas reaccionar cuando veas estos mensajes).

Lo que ven nuestros ojos, el espectro de luz visible

Si recordáis alguna clase de Ciencias de cuando erais más pequeños, nos explicaban que existía algo llamado el espectro electromagnético y que el ojo humano era capaz de percibir una parte de este espectro electromagnético. Era lo que se llamaba el espectro de luz visible.

Los rayos ultravioleta o los rayos gamma quedaban fuera de este espectro de luz visible: existen, pero no podemos verlos (o al menos yo no puedo).

Lo que muestran los dispositivos: los espacios de color

Al igual que nuestro ojo es incapaz de ver zonas del espectro electromagnético, los dispositivos que habitualmente utilizamos para manipular y presentar nuestras fotos tales como pantallas de televisión u ordenador e impresoras son incapaces de representar el espectro de luz visible.

El problema no sería tan grave si todos tuvieran la misma capacidad de representación, pero no podía ser tan fácil.

Existen diferentes espacios de color y cada uno de ellos tiene capacidades de representación distintas, con mayor o menor limitación de la gama de colores que puede mostrar cada uno.

Adobe RGB, sRGB, ProPhoto RGB... ¿con cuál me quedo?

Si os habéis fijado en el gráfico que aparece más arriba, sRGB es el espacio más limitado y ProPhoto RGB es el más amplio. Si fuera así de sencillo, la elección sería fácil. Siempre el más amplio.

Pero al final dependerá del medio final en el que vayamos a trabajar. Y es que los medios de impresión utilizan a su vez espacios de color diferentes, basados en modelos de color distintos, y normalmente más restrictivos que los que podemos manejar en el ordenador.

En general, y aquí siempre habrá división de opiniones, parece más conveniente utilizar un espacio de color que contenga los colores que pueda representar el dispositivo de salida de tu trabajo final, que en el caso de la impresión en papel será la impresora.

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Mejora el Contraste Local por Zonas con Photoshop (III): el Paso a Paso

Miguel Lucas — Mon, 15 Jun 2009 06:31:37 +0000

Después de la introducción y una explicación detallada de las bases de funcionamiento, ha llegado el momento de contarte el paso a paso para mejorar el contraste local por zonas con Photoshop. Yo utilizaré la foto de Granada con que presentaba esta técnica. Te propongo que, al menos en las primeras pruebas, elijas una foto que tenga zonas bien definidas y de diferente nivel de brillo, para que puedas ver bien el resultado de aplicar este ajuste. Si ya la tienes, lanza el Photoshop y sigue leyendo.

Los 2 Pasos que Seguiremos en Cada Zona

Echa un vistazo a tu foto y decide las diferentes zonas que vas a procesar por separado. Lo que vamos a hacer con cada una de ellas es lo siguiente:

Seleccionar la zona. Y en Photoshop existen montones de ténicas diferentes de selección. En función de la zona que quieras seleccionar te interesará utilizar una u otra. En este artículo y con el objeto de no desviar el centro de atención, utilizaremos un modo de selección de máscara rápida.
Ajustar el contraste en la zona seleccionada usando la herramienta de niveles. Aprovecharemos el hecho de que cuando tenemos una zona seleccionada y creamos una nueva capa de ajuste, esta se crea con su propia máscara, para que los ajustes que realicemos se apliquen únicamente sobre la zona seleccionada

Así de sencillo: elige una zona, aplica los dos pasos anteriores y salta a la siguiente zona. Veámoslo con nuestro ejemplo.

Imagen de Partida

Una vez más te recuerdo la imagen que tomábamos como punto de partida. Si analizas el histograma, verás que la foto tiene un amplio recorrido en brillo, por lo que realizar una mejora global del contraste no es posible (si quieres una explicación más detallada de este punto, te recomiendo que eches un vistazo al segundo artículo de esta serie).

Analizando la Foto e Identificando las Zonas

Echa un vistazo a tu foto y trata de dividirla mentalmente en zonas. A la hora de hacerlo, déjate llevar por tu sentido común. Piensa que en cada zona vas a trabajar de modo conjunto, así que trata de identificar regiones a las que interese mejorar el contraste de modo independiente. No te preocupe que haya alguna zona que goce ya de buen nivel de contraste: se trata de mejorar y/o jugar con el brillo general.

No existe una única forma válida de dividir la foto en zonas. Yo, en mi caso, he trabajado con 5 zonas.

Y Ahora, para Cada una de las Zonas, Debes Hacer lo Siguiente

Céntrate en una de las zonas y haz lo siguiente. Yo voy a usar como ejemplo la zona 1: cielo.

Selecciona la Zona. Deberás seleccionar la zona con que vas a trabajar. Como decíamos antes, existen montones de técnicas de selección en Photoshop. Si tienes experiencia en la selección de zonas, elige la técnica que más te guste. Si no estás muy ducho, te propongo una técnica sencilla basada en la herramienta máscara rápida.
- Selecciona la herramienta Máscara Rápida (tecla rápida Q)
- Selecciona la herramienta Pincel, selecciona un grosor de pincel adecuado al tamaño de tu foto y de contorno difuso
- Empieza a pintar sobre la zona. En ocasiones puede ser interesante reducir la opacidad del pincel sobre las áreas de la zona que estén en contacto con otras zonas. El objetivo es que el contorno de la zona tenga una transición natural. No te preocupe el no ser muy preciso seleccionando y colorea siempre por dentro de la zona (mejor quedarse corto que pasarse)
- Deselecciona la herramienta Máscara Rápida (de nuevo Q)
- Invierte la selección en Selección > Invertir, y verás que la zona coloreada de rojo se ha convertido en una selección. No te preocupes si el área seleccionada que aparece marcada no coincide con la zona.
Ajusta los niveles de la zona. Con la zona seleccionada haz lo siguiente:
- Capa > Nueva Capa de Ajuste > Niveles...
- Para mejorar el contraste, en la ventana que te ha aparecido, justo en los controles que aparecen debajo del histograma, sitúa el triángulo negro en el punto donde comienza el histograma por la izquierda, y el blanco en el punto donde comienza por la derecha. Con esta acción estarás incrementando el contraste. Juega a deslizar el triángulo gris y observa el comportamiento del brillo general en la zona. En mi caso lo ajusté para oscurecer el cielo.
- Por último, ajusta el modo de fusión de capa a Luminosidad.

Repite de nuevo el proceso de selección y ajuste de niveles para cada una de las zonas y lo tendrás.

Sobre la Selección de Zonas

Existen multitud de técnicas de selección de zonas y no todas valen para todas las circunstancias. Hay tantas técnicas que darían para escribir un libro, pero para el propósito del contraste por zonas, todas ellas deberían conseguir que las transiciones entre zonas sean imperceptibles. Con la máscara rápida esto lo hemos conseguido reduciendo la opacidad en las áreas limítrofes con otras zonas. Con otras técnicas de selección, un truco que suele usarse es realizar una selección precisa y sobre la máscara que se genera en la creación de una capa de ajuste, aplicar un filtro de desenfoque típicamente gaussiano.

Últimos Ajustes y Resultado

Por último, al acabar, conviene revisar los niveles globales en su conjunto (niveles, temperatura de color, saturación... tal vez enfocar un poquito etc.) y hacer ajustes si fuera necesario al gusto del consumidor y... listo.

Foto Original

Resultado

Artículos de la Serie

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El Fotógrafo del Viernes: rosemary*

Jose Luis Rodriguez — Fri, 12 Jun 2009 10:19:54 +0000

En el artículo del fotógrafo del viernes de hoy os traigo a Rosemary*, una joya oculta de Flickr. Japonesa, rosemary* tiene una predilección por la fotografía macro de flores que traduce en una atracción irresistible para los sentidos a partir de los colores y los detalles. Si cuentas con dos minutos y estás dispuesto a dedicarle luego otros 30, no dejes de darte una vuelta por su galería.

Sus fotos

Cuando descubrí a rosemary rápidamente vino a mi mente otra fotógrafa que pasó por la sección del fotógrafo del viernes. Japonesa, apasionada de la fotografía marco alrededor de las flores, ...

Al igual que ocurría con Sakura, me encuentro con una técnica y un ojo increíbles en las fotos de Rosemary.

Colores explosivos, simplicidad máxima, profundidades de campo mínimas que permiten centrar la mirada y dejan entrever lo que hay más allá, ... Y todo ello combinado con un gusto exquisito.

Si no sabes por donde empezar a abordar su galería, te lo voy a poner fácil. En el grupo "Most Visited" encontrarás sus fotos más vistas y mejor valoradas por los demás fotógrafos.

A partir de ahí, si quieres, rosemary tiene subgrupos con un nivel de detalle que alcanzan a flores específicas, mariquitas, y cosas así.

Y es que, ¿quién dijo que las flores son aburridas?

Su equipo

Para los más interesados en las marcas, comentaros que Rosemary veía del mundo de Nikon en fotografía de carrete, donde utilizaba una Nikon F3, para cambiar a Canon en el mundo digital tras un paso por una compacta de 5 megapixels, la Ricoh Caplio GX.

En lo que a Canon se refiere, ha ido creciendo el equipo que pasaba por sus manos, donde empezó con una Canon 300D para saltar posteriormente a la Canon 30D, y terminar actualmente con una Canon 5D.

En cuanto a las ópticas, rosemary tiene una predilección por Tamron. Además de su Canon 50mm 1.8, en su bolsa guarda un Tamron 90mm f2.8, un Tamron 180mm y un Tamron 28-300.

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